Gloria a 7
aus: Selva morale e spirituale 1641
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Composer
Claudio Monteverdi
| -1643During his youth in Cremona, Monteverdi received his first musical training from Marc'Antonio Ingegneri, the maestro di cappella at the Cathedral. After making his name with his first publications, including his First Book of Madrigals, he moved to the Gonzaga court in Mantua in 1590: he remained in the service of the family for twenty-two years, first as singer and violist, and later as maestro di cappella. There he composed further books of madrigals and, with L'Orfeo in 1607, one of the earliest operas in the history of music. The Vespers of the Blessed Virgin were also written in Mantua in 1610. In 1613 became Monteverdi maestro di cappella at St Mark's in Venice. He spent thirty musically fruitful years in this post. He composed sacred works, but remained interested in secular music and published his most extensive secular collections with books six to eight of his Madrigals. After the opening of the Venice opera house in 1637, the first public opera house ever , he returned to composing opera once more: both of his late operas, Il ritorno d'Ulisse in Patria and L'incoronazione di Poppea received their first performances here. Personal details
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Editor
Jeffrey Kurtzman
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Continuo realization
Jeffrey Kurtzman
Reviews
Claudio Monteverdi (1561 -1643)
Monteverdis Missa in F entstammt der 1641 erschienenen Sammlung „Selva morale e spirituale”. Sie ist für vierstimmigen, gemischten Chor (SATB) und Orgel im Stil der alten Vokalpolyphonie geschrieben. Die Orgel führt den basso seguente aus. Für einige Abschnitte im Credo sind alternative Ausführungsmöglichkeiten überliefert. Sie sind im konzentrierenden Stil und teilweise mit obligaten Instrumenten (Besetzung siehe „Gloria à 7”) komponiert. Das „Gloria à 7” stammt ebenfalls aus der oben genannten Sammlung. Es ist für siebenstimmigen Chor (SSATTBB), zwei Violinen und Orgel geschrieben. Wahlweise können vier Violen oder vier Posaunen zum colla parte-Spiel eingesetzt werden. Der musikalische Ablauf des im konzertierenden Stil geschriebenen Werkes gliedert sich in homophone Abschnitte und in virtuos gehaltene Koloraturen, die wohl solistisch auszuführen sind. Die Carus-Ausgabe dieser beiden Werke enthält außer dem Notendruck, der übersichtlich gehalten ist und die heute üblichen Schlüssel verwendet, ein ausführliches Vorwort, Faksimiles sowie einen kritischen Bericht mit Ausführungsanmerkungen. Im Vorwort geht der Herausgeber jeweils auf die historischen Gegebenheiten der Uraufführung ein sowie auf die Zusammenhänge, die zwischen der „Missa” und dem „Gloria à 7” bestehen. Gleichzeitig gibt er einen Einblick in die historische Aufführungspraxis. Bemerkenswert erscheint mir, dass der Herausgeber in den Aufführungsanmerkungen darauf hinweist, bei einem Taktwechsel von 2/2 nach 3/1 die jeweilige Taktdauer äquivalent zu setzen (vgl. hierzu die gegensätzliche Darstellung von Roland Eberlein „Taktwechsel in der Musik des 15. und 17. Jh.”, in: KIEK 2/91). Zusammenfassend lässt sich feststellen, dass Jeffrey Kurtzman hier eine praxisgerechte Ausgabe mit wertvollen musikwissenschaftlichen Hilfen gelungen ist.Informationsdienst für Kirchenmusiker und Kirchenchöre 1/94, S. 60
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