Sommaire
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Compositeur
Joseph Haydn
| 1732-1809As Kapellmeister to Prince Esterházy, Haydn composed numerous instrumental works and various operas, as well as making important contributions to the genre of church music, including fourteen Latin masses, of which only twelve are authentic or complete; these are complemented by motets and offertories, two important Te Deum settings, two Salve Reginas, a Stabat Mater, and the different versions of the Sieben Worte des Erlösers am Kreuze. The masses were composed continually between 1749 and 1802, except for the years 1783–1795, and therefore constitute the genre with which Haydn was occupied over the longest period of time. The six (authentic or complete) masses composed before 1782 are stylistically very different, and as well as short Missae breves there are more extended masses with rich orchestral scoring; by contrast the six so-called late masses, written from 1796 onwards, form a comparatively homogeneous group of more extensive works scored for large forces. With his two great oratorios Die Schöpfung (The Creation) (1798) and Die Jahreszeiten (The Seasons) (1801) Haydn established the tradition of the German oratorio for middle-class music making. Plus d'information sur la personne
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L'auteur de l'avant-propos
Dorothea Schröder
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Ensemble
Chor "Anima Eterna"
Le Chœur Anima Eterna se compose de solistes choisis ; comme l’orchestre de l’Ensemble-Vereinigung, il s’agit d’une formation sonore liée à des projets. La distribution de base, qui peut être élargie en fonction de l’œuvre, rassemble 16 chanteurs. Caractéristique du chœur : le lien entre culture vocale et pratique musicale passionnée. Des invitations à des festivals et concerts importants dans les centres musicaux européens soulignent la signification de l’ensemble créé en 1987. Des tournées ont conduit le chœur avec l’orchestre Anima Eterna régulièrement en Belgique et aux Pays-Bas ainsi que dans l’étranger européen. Parmi les projets anciens, citons e. a. un projet Buxtehude l’année de création d’Anima Eterna et une tournée européenne avec la Création de Haydn et des concerts e. a. à Paris, Lisbonne, Anvers, ainsi que pour l’inauguration du Concertgebouw à Bruges. Cette saison, les deux formations sonores vont se produire avec un programme Haydn uniquement e. a. lors du Festival Haydn d’Eisenstadt (château Esterháza) et du Festival musical de Brême. Les deux formations sonores ont donné e. a. à Paris, Bruxelles et Bruges la Symphonie n° 9 de Beethoven qu’Anima Eterna a enregistrée l’année dernière sur CD. Plus d'information sur la personne
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Ensemble
Orchester "Anima Eterna"
Au cours des 15 dernières années, l’Orchestre Anima Eterna a évolué d’un petit ensemble baroque en un orchestre symphonique complet dont la distribution et les instruments varient en fonction du pro-gramme et des exigences de la pratique d’exécution historique. L’orchestre a surtout acquis une renommée hors pair pour ses prestations fidèles aux époques du répertoire connu du 19ème siècle. Ses interprétations historiquement fondées s’avancent entretemps jusque dans la première moitié du 20ème siècle. Anima Eterna travaille par projets. L’étude de la pratique d’exécution historique se fait toujours dans un dialogue entre le chef d’orchestre et l’orchestre ; à chaque projet, un noyau permanent de solistes est complété de musiciens qui ont de l’expérience dans le répertoire respectif et les instruments. Anima Eterna se produit régulièrement sur les scènes belges et internationales. Depuis 2003, il est « orchestre en résidence » du Concertgebouw à Bruges et enregistre des CDs pour la « Collection Anima Eterna » du label de disques français Zig-Zag Territoires. Plus d'information sur la personne
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Chef d'orchestre
Jos van Immerseel
Jos van Immerseel, né à Anvers en Belgique, a étudié le piano, l’orgue, le chant, le clavecin (Kenneth Gilbert) et la direction d’orchestre (Daniel Sternefeld). En 1973, il remporte le premier Concours de clavecin de Paris. Ses représentations historiques illustres reposent sur un dialogue permanent entre la pratique, la recherche scientifique, notamment son étude de la rhétorique en musique, et la connaissance des instruments. Au cours des années, Jos van Immerseel a réuni une collection impressionnante de clavecins et pianos de concert historiques ; il emmène en tournée et en enregistrement l’instrument respectif convenant le mieux à une interprétation. Ses enregistrements en soliste ont été récompensés de prix renommés, dont un Diapason d´Or et Le Choc du Monde de la Musique. Van Immerseel dirige des masterclasses en Europe, au Japon et aux États-Unis et a enseigné à la Schola Cantorum Basiliensis, au Conservatoire National Supérieur de Paris et au Sweelinck Conservatorium Amsterdam. L’Akademie für Alte Musik Berlin, la Wiener Akademie, Musica Florea Prag et beaucoup d’autres orchestres l’ont engagé à titre de chef invité. En 1987, Jos van Immerseel a créé son propre orchestre, Anima Eterna. L’orchestre et son chef ont présenté une longue série d’enregistrements couronnés de prix, e. a. pour les labels Accent, Channel Classics et Sony et depuis 2002 pour le label Zig-Zag Territoires, Paris. Plus d'information sur la personne
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Solist - soprano
Lydia Teuscher
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Solist - alto
Marianne Beate Kielland
Marianne Beate Kielland (mezzosoprano) a accompli ses études de chant à Oslo et New York e. a. auprès de Barbara Bonney et a fréquenté les masterclasses de Dietrich Fischer-Dieskau. Étant l’une des concertistes vocales norvégiennes les plus renommées, elle a travaillé e. a. avec l’Oslo Philharmonic Orchestra, l’Israel Philharmonic Orchestra, l’Orchestre des Champs-Elysées, Concerto Köln et l’Akademie für Alte Musik Berlin ainsi qu’avec le Chœur de chambre RIAS, Collegium Vocale Gent et la Maîtrise de Gäching. Elle s’est produite avec des chefs tels que Philippe Herreweghe, Helmuth Rilling, Joshua Rifkin, Manfred Honneck et a été l’hôte de festivals importants, dont le Festival Haydn d’Eisenstadt, le Festival de Brégence, le Baroque Festival de Bruges et le Bergen International Festival. Plus d'information sur la personne
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Solist - ténor
Markus Schäfer
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Solist - basse
Harry van der Kamp
Harry van der Kamp (baryton-basse) a accompli sa formation vocale à Amsterdam et a acquis une renommée notamment dans le domaine de la musique baroque. Il s’est produit avec des chefs tels que Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Ton Koopman, William Christie, Sigiswald Kuijken, Franz Brüggen, René Jacobs, Philippe Herreweghe et Jos van Immerseel. Il a interprété plus de 30 rôles dans des opéras européens et américains, de Monteverdi à Mozart, sans oublier la musique de notre temps. Avec le Gesualdo Consort Amsterdam qu’il dirige, il va enregistrer dans les prochaines années l’intégrale de l’œuvre vocale du compositeur néerlandais Jan Pieterszoon Sweelinck. Il occupe une chaire de professeur au Conservatoire de musique de Brême depuis 1997. Plus d'information sur la personne
Critiques
Die "Große Mariazeller Messe" in neuer Frische: Das nach langsamer Einleitung ins moderate Allegro übergehende Kyrie kommt federnd des Wegs, und Geiger platzieren ihre flinken Einwürfe mit leichter Eleganz. [...] Die fugierten Chöre stellen die Meisterschaft des vollreifen Komponisten eindrücklich unter Beweis - gerade in der konzisen Beschränkung der 17 durchweg knapp gehaltenen Sätze, deren Architektur die Tempi des Dirigenten Immerseel bestens zur Geltung bringen.
Rheinischer Merkur, Nr. 22, 2009
[...] Ha, da geht einem das Herz auf. Endlich einmal ein schlanker Chor, der stimmlich alles bieten kann und auch anbietet. Ein Orchester mit prächtigen Klangfarben, präzise und wendig agiert mit einem ebenso wendigen und gut abgestimmten Chor. Dazu gesellen sich ausgezeichnete Solistinnen und Solisten und ein geradezu entfesselter Jos van Immerseel, der einen Haydn präsentiert, der sich sehen und hören lassen kann. [...] Mit der neuen CD von Jos van Immerseel haben wir aber jetzt ein absolut richtiges und beispielhaft musiziertes Paradebeispiel einer Haydnmesse zur Hand. An dieser werden sich künftige Interpreten wohl oder übel messen lassen müssen. Die Nachfolger tun mir jetzt schon leid.
Robert Strobl
Toccata - 41/2009
Dieser Live-Mitschnitt aus der Dresdner Frauenkirche spendet pure Lebensenergie: So leuchtend, so erhellend gespielt und gesungen wird Haydns "Cäcilienmesse" zum perfekten Soundtrack für den Osterspaziergang.
Der Tagesspiegel, 29.03.2009