Lauda Jerusalem
RV 609
Le psaume 147 « Lauda Jerusalem » tient une place importante dans l’année liturgique, notamment lors des vêpres des fêtes mariales. La seule mise en musique d’Antonio Vivaldi de ce psaume pour les vêpres présente quelques particularités : l’œuvre est écrite pour deux chœurs ; ils sont chacun accompagnés par un chœur instrumental formé de cordes et d’une basse continue. Contrairement à de nombreuses autres compositions sur des psaumes de Vivaldi, cette mise en musique ne comporte plus plusieurs mouvements, mais est écrite en continu. Des passages contrastés solo et tutti sont opposés. Pour préserver l’unité musicale, Vivaldi recourt à une sorte de ritournelle.
Les élèves de Vivaldi à l’« Ospedale della Pietà » de Venise ont donné cette œuvre dans les années 1730. Il ressort de l’autographe du compositeur que les passages solistes ont été chantés avec un effectif double, sans doute pour des raisons pédagogiques. Aujourd’hui aussi, ces parties solistes peuvent être assumées par une ou plusieurs sopranos de bon niveau du chœur.
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Compositeur
Antonio Vivaldi
| 1678-1741Antonio (Lucio) Vivaldi était un compositeur et violoniste italien de la période baroque.
On suppose que son père, lui-même musicien, fut responsable de l'éducation musicale de Vivaldi. Cependant, il commença sa carrière professionnelle comme prêtre, ce qui lui valut le surnom de Il prete rosso (le prêtre roux).
À partir de 1703, Vivaldi travailla par intermittence comme professeur de violon et compositeur à l'Ospedale della Pietà, un orphelinat pour filles à Venise, jusqu'à peu avant sa mort. Au départ, il y travailla également comme prêtre, mais abandonna cette fonction après trois ans. Il composa de nombreuses œuvres de musique de chambre et des concertos pour ses élèves de la Pietà. Les célèbres Quatre Saisons sont particulièrement connues et souvent jouées aujourd'hui. Vivaldi a également composé de la musique vocale sacrée et profane et était compositeur et directeur d'opéra.
Sur les plus de 800 œuvres connues aujourd'hui, seules 135 ont été publiées du vivant de Vivaldi. Après sa mort, les compositions de Vivaldi ont d'abord été largement oubliées. Beaucoup de ses œuvres ont été redécouvertes et publiées, en particulier au XXe siècle. Parmi elles figure le Gloria en ré majeur RV 589, la toute première édition musicale publiée par Carus-Verlag.
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Présentation de l'œuvre
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Présentation de l'œuvre
Le Lauda Jerusalem RV 609 est l'un des deux grands psaumes solennels pour double chœur, double orchestre et orgue que Vivaldi composa pour les Vêpres de l'Immaculée Conception à l'Ospedale della Pietà de Venise (l'autre étant le RV 608, plus court).
Écrit vers 1730-1735 (période tardive de Vivaldi), il s'inscrit dans la série des grandes œuvres sacrées vénitiennes (avec le Gloria RV 589, le Magnificat RV 610/611, le Dixit Dominus RV 594 ou 595).
Le texte latin du psaume 147 (" Laudate Dominum quoniam bonus est psalmus... ") célèbre la grandeur et la miséricorde de Dieu sur Jérusalem. Vivaldi en fait une fresque grandiose en sept mouvements alternant chœurs homophones puissants, fugues rapides et épisodes solistiques virtuoses, dans la pure tradition du stile concertato vénitien hérité de Monteverdi et Gabrieli.
Note d'harmonie : 9,5 / 10
Justification :
Harmonie parfaitement tonale, d'une cohérence absolue dans le cadre baroque tardif vénitien.
Tonalité centrale : mi mineur (ton sombre et dramatique, très apprécié de Vivaldi pour les œuvres sacrées grandioses).
Utilisation très maîtrisée des appoggiatures (suspensions 4-3, 9-8, 7-6) dans les parties vocales et instrumentales, créant des dissonances expressives toujours préparées et résolues selon les règles classiques (Rameau les théoriserait quelques années plus tard).
Seule petite " entorse " à la consonance parfaite : quelques frottements secondaires (secondes mineures) dans les fugues rapides et les passages en imitation serrée, mais toujours au service de l'énergie dramatique et résolus avec élégance.
Description du timbre
Couleur sonore : riche, chaleureuse et majestueuse, avec une tension dramatique sous-jacente.
Le double chœur et le double orchestre (cordes + hautbois + trompettes dans certains mouvements) produisent une texture épaisse, presque " symphonique " avant l'heure.
Le mi mineur confère une teinte sombre et recueillie, contrebalancée par des éclats brillants dans les sections " Alleluia " en mi majeur final.
L'orgue en continuo renforce la profondeur et la chaleur, tandis que les trompettes (dans le manuscrit autographe) ajoutent une brillance triomphale.
Questions fréquentes sur l'œuvre
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