Frühlingshafte Chorwerke: Musikalische Oden an die Jahreszeit

Die Italienischen Madrigale (SWV 1) komponierte der junge Schütz als sein „Gesellenstück“ während seines Studiums in Venedig bei Giovanni Gabrieli. Dabei legte er in seinem Opus 1 den Grundstein dafür, was er in seinen späteren Kompositionen perfektionieren sollte: Die Verschmelzung von Wort und Musik zu einer musikalischen Einheit. In dieser jugendlich anmutenden Musik voll emotionaler Tiefe vertonte Schütz im ersten Stück O primavera den Kontrast zwischen der frischen Pracht des Frühlings und der Sehnsucht nach verlorenen Liebschaften. 

Der dänische Komponist Niels W. Gade schrieb seine A-cappella-Chöre Fünf Gesänge in den 1840er Jahren während seiner Leipziger Studienjahre bei Mendelssohn. Allen fünf Stücken liegt romantische Naturpoesie von Emanuel Geibel zugrunde. Im eindrucksvollen Chorstück Ritter Frühling tritt der Frühling als tapferer Held auf, der mit seiner strahlenden vierstimmigen Kraft die Natur erweckt. 

Mit Frühlingsblick hat Max Reger eine klangliche Ode an den Frühling geschaffen, die mit ihrer poetischen Tiefe (Text: Nikolaus Lenau) und melodischen Schönheit überzeugt.

In einer faszinierenden Sechsstimmigkeit fängt Peter Cornelius Motive zur Jugend, dem Rausch und der Liebe in musikalischer Pracht ein. Eine Komposition, die das Herz im Frühling höherschlagen lässt.

Das Lied fängt die übermütige Verliebtheit eines frisch vermählten Paares ein: Die alten Klostermauern sind erfüllt mit Freudenrufen und fröhlichem Lachen, während der 6/8-Takt die unbekümmerte Fröhlichkeit der Liebenden widerspiegelt. Das Chorarrangement dieses Kunstliedes stammt von Denis Rouger.

Denis Rougers dreistimmiges Arrangement für Frauenchor greift die harmonische Atmosphäre eines ruhigen Frühsommertags im Mai auf, indem es die Naturerlebnisse von Schatten und Mondlicht musikalisch zum Leben erweckt.

Clytus Gottwalds Chorarrangements von Schumanns Gesängen spiegeln perfekt die Vielfalt der Frühlingsgefühle wider: Von jubelnder Fröhlichkeit bis zu tiefer Melancholie eröffnet sich eine subtile Klangwelt.

Humperdincks Lied erzählt von der Sehnsucht nach dem Frühling, wenn die Natur aus dem Winter erwacht. In romantischer Atmosphäre deuten die sanften Klängen auf die Vorfreude des erneuten Erblühens von Heide und Wald. 

Hauptmanns Vertonung von Goethes Text entführt in die Tage der Wonne, wo die Natur in voller Pracht erstrahlt: Sonnenschein, plätschernde Bächlein, blühende Wiesen und himmlische Gesänge zeigen die Frische und den Zauber des Frühlings.

Dieses bezaubernde Chorstück eröffnet eine Welt zwischen Weizen und Korn, Hecken und Dorn, wo die musikalisch getragene Liebe im Mai aufblüht. 

In der lebendigen Atmosphäre des nahenden Frühlings weisen die Chorstimmen auf die Vorfreude der sonnigen Tage hin und bringen die Aufbruchsstimmung a cappella zum Klingen.