Oedipus in Kolonos op. 93 (Bernius)
Schauspielmusik zur Tragödie von Sophokles
La musique de scène Œdipe à Colone, d’après la tragédie éponyme de Sophocle, est injustement méconnue, alors que son pendant Antigone fut représenté de nombreuses fois au 19ème siècle, aussi bien en Allemagne qu’à l’étranger, et fut un temps une des œuvres les plus appréciées de Mendelssohn. Les deux œuvres étaient des commandes du roi de Prusse Frédéric Guillaume IV, dont le but avoué était de redonner un public berlinois aux tragédies grecques et autres grands exemples de la tragédie classique. En 1841, un an après son accession au trône, il nomma Mendelssohn maître de la chapelle royale, et passa commande de quatre musiques de scène, parmi lesquelles Oedipus in Kolonos, datant de 1845, est la troisième. La partition comprend une courte introduction par l’orchestre et neuf numéros, dans lesquels les chœurs de la tragédie de Sophocle sont mis en musique. Le déshonneur d’Œdipe est symbolisé par le triton, qui, geste mélodique ou composante harmonique, traverse toute l’œuvre de sa dissonance.
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(10)
- Introduktion. Andante
- Nr. 3 Allegro tranquillo (Zur rossprangenden Flur, o Freund)
- Nr. 9 Sostenuto assai – Allegro – Andante Adagio maestoso (Weh uns! Überall und ewig müssen wir klagen)
- Nr. 5 Allegro vivace – Allegro maestoso, ma vivace (Ach, wär ich, wo bald die Schar)
- Nr. 6 Andante (Wer ein längeres Lebensteil wünscht)
- Nr. 1 Andante – Allegro moderato – Più lento (O schau! Er entfloh!)
- Nr. 2 Allegro moderato – Allegro tranquillo (Grausam ist es, o Freund)
- Nr. 4 Allegro – Lento (Weh mir! – In Kurzem sollst du mehr wehrufen noch!)
- Nr. 7 Lento – Allegro molto (Auf uns bricht von dem blinden Greis)
- Nr. 8 Adagio (Ist es verstattet, dich, mächtige Göttin)
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Informations complémentaires sur l'œuvre
Sommaire
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Compositeur
Felix Mendelssohn Bartholdy
| 1809-1847Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) compte parmi les compositeurs les plus importants du romantisme musical. Son œuvre allie la clarté formelle du classicisme viennois à la puissance expressive propre au XIXe siècle. Son étude de la musique de Jean-Sébastien Bach a eu une influence particulièrement marquante ; il a d’ailleurs largement contribué à la redécouverte de cette œuvre en organisant l’exécution de la Passion selon saint Matthieu en 1829.
Parmi ses compositions vocales les plus célèbres figurent ses deux oratorios, Paul et Élie, ainsi que sa cantate chorale « Verleih uns Frieden gnädiglich ». Par ailleurs, Mendelssohn a exercé les fonctions de chef d’orchestre, de pianiste et de pédagogue musical, et a contribué de manière significative à la professionnalisation du monde des concerts ainsi qu’au développement du Conservatoire de Leipzig. Son œuvre occupe une place centrale dans l’histoire de la musique du XIXe siècle et allie le respect de la tradition à l’esthétique sonore romantique.
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L'auteur
Sophokles
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L'auteur
Johann Christian Donner
| 1799-1875
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L'auteur de l'avant-propos
R. Larry Todd
Prof. Dr. R. Larry Todd ist Arts & Sciences Professor of Music, Duke University, Durham. Bei Carus hat er zahlreiche Werke von Mendelssohn herausgegeben, darunter die Oratorien Elias, Paulus sowie Christus. Seine bei Carus in deutscher Sprache erschienene Mendelssohn-Biografie ist zumStandardwerk für Forschung und Mendelssohn-Fans geworden.
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Chœur
Kammerchor Stuttgart
The Kammerchor Stuttgart is regarded as one of the best ensembles of its kind. Over its fifty-year existence, Frieder Bernius has developed the choir into an exceptional ensemble acclaimed by audiences and press alike. This has led to invitations for the choir to perform at all the important European festivals. In Germany the chamber choir performs at festivals and in concert halls in repertoire ranging from the 17th to the 21st century. Frieder Bernius and his ensemble have received numerous accolades for their contribution to new music. The Kammerchor Stuttgart has made over 80 CDs and LPs, numerous of which have been awarded international recording prizes (including the Edison award, Diapason d’or, Gramophone Choice, Classical Internet Award, International Classical Music Award, and German Record Critics’ Award prizes). The International Federation for Choral Music has invited the ensemble to sing at the 1st, 4th and 10th World Symposia on Choral Music in Vienna, Sydney and Seoul. Regular tours of North America and Asia since 1988 and a South America tour reflect the Kammerchor Stuttgart’s international reputation. Since 1984 the top ensemble has also been invited to Israel biennially. Plus d'information sur la personne
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Ensemble
Klassische Philharmonie Stuttgart
La Klassische Philharmonie Stuttgart se compose de musiciens d’orchestres symphoniques et d’ensembles chambristes allemands de première classe qui travaillent depuis longtemps avec Frieder Bernius. L’orchestre joue sur des instruments modernes mais chef d’orchestre et musiciens accordent une importance particulière à la différenciation stylistique. Dans la représentation d’œuvres symphoniques chorales à grande distribution, la Klassische Philharmonie Stuttgart est le pendant orchestral au Kammerchor Stuttgart. La Klassische Philharmonie Stuttgart a participé à différents festivals comme le Festival musical du Rheingau, le Festival musical européen de Stuttgart, le Festival international de Bade-Wurtemberg, le festival « Wratislavia Cantans » de Wroc³aw (Pologne), les Journées musicales de Kassel, la Société philharmonique de Bruxelles et les Herbstliche Musiktage de Bad Urach. L’idée de créer un partenaire instrumental de niveau équivalent au Kammerchor Stuttgart a été dernièrement consacrée par le Requiem allemand de Johannes Brahms enregistré ensemble. La revue française Répertoire a certifié à Frieder Bernius que sa vision de l’œuvre est une « pulvérisation discographique ». Plus d'information sur la personne
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Chef d'orchestre
Frieder Bernius
| 1947Le travail de Frieder Bernius jouit d’une grande reconnaissance à l’échelle mondiale. Il est très sollicité à l’international, tant comme chef d’orchestre que comme professeur. Ses partenaires artistiques sont principalement le Chœur de chambre de Stuttgart, l’Orchestre baroque de Stuttgart, la Hofkapelle de Stuttgart et la Philharmonie classique de Stuttgart. C’est en 1968, avec la création du Chœur de chambre de Stuttgart, qu’il a posé les bases de sa carrière exceptionnelle, qu’il a rapidement fait de cet ensemble l’un des plus éminents de son genre. Qu’il s’agisse d’œuvres vocales de Monteverdi, Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Fauré et Ligeti, de musiques de théâtre de Mendelssohn ou de symphonies de Haydn, Burgmüller et Schubert, le travail de Frieder Bernius vise toujours un son à la fois fidèle à l’idéal sonore original et d’une personnalité incomparable. Il se consacre aussi bien à la redécouverte d’opéras du XVIIIe siècle qu’aux créations de compositions contemporaines. Il porte un intérêt particulier à l’histoire de la musique du sud-ouest de l’Allemagne. Le travail de Frieder Bernius est largement documenté sur disques et CD sous le label Carus. De nombreux enregistrements ont été récompensés par des prix internationaux. Dans le cadre du Festival choral allemand de Stuttgart, Frieder Bernius s’est vu décerner un CD d’or par les éditions Carus pour son intégrale de la musique vocale sacrée de Felix Mendelssohn Bartholdy. Plus d'information sur la personne
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Solist
Joachim Kuntzsch
Joachim Kuntzsch est originaire de Dresde et a étudié le piano, la direction et le chant à Hambourg. Son premier engagement au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg lui a permis d’exploiter ses multiples facettes de pianiste, de chanteur, de récitant, de compositeur, d’interprète et de pédagogue. Il a élaboré lá et au Staatstheater de Stuttgart nombre de programmes de chansons avec des ensembles théâtraux, a représenté les œuvres de Bertolt Brecht avec la musique de Hanns Eisler, Kurt Weill et Paul Dessau, n’a cessé de se consacrer à l’opérette avec des acteurs chanteurs, au musical ou à des revues théâtrales avec ses propres compositions. Depuis 1993, Joachim Kuntzsch est professeur de chant théâtral au Conservatoire de musique et de théâtre de Hambourg. Plus d'information sur la personne
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Solist
Angela Winkler
Angela Winkler est née en 1944 dans l’Uckermark, Brandebourg, et a accompli sa formation théâtrale auprès d’Ernst F. Fürbringer à Munich. Dans les années 1970, elle a été membre de la Schaubühne Berlin sous la direction de Peter Stein. Ses rôles dans les adaptations cinématographiques de Volker Schlöndorff des romans L’honneur perdu de Katharina Blum (1975) et Le tambour (1979) lui ont valu une reconnaissance internationale, récompensée e.a. par le Prix allemand des critiques et le Prix cinématographique fédéral comme actrice de l’année. En dehors de nombreux rôles pour le grand écran, elle se consacre au théâtre, a travaillé à maintes reprises avec Peter Zadek et a participé à des mises en scène importantes au Deutsches Theater, à la Volksbühne à Berlin, au Burgtheater de Vienne et avec le Berliner Ensemble. Plus d'information sur la personne
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Solist
Julia Nachtmann
L’actrice Julia Nachtmann est née en 1981 à Filderstadt près de Stuttgart. Dès ses études de théâtre au Conservatoire de musique et de théâtre de Hambourg (2001–2005), elle a fait ses débuts au Junge Oper de Stuttgart. Depuis, elle a participé à de nombreuses mises en scène au Schauspielhaus de Hambourg et au Théâtre Thalia de Hambourg et a joué dans plusieurs téléfilms. Ses prestations lui ont déjà valu plusieurs récompenses ; lors de la Rencontre théâtrale des étudiants de théâtre germanophones à Hanovre en 2004, elle a remporté un prix soliste pour son interprétation d’Olivia dans Comme il vous plaira de Shakespeare et s’est vue décerner le prix Boy Gobert en 2006. Elle est engagée au Théâtre de Hambourg depuis la saison 2007/2008. Plus d'information sur la personne
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Solist
Michael Ransburg
Michael Ransburg, né en 1982, a étudié de 2001 à 2005 au Conservatoire de musique et de théâtre de Hambourg. Il a tenu son premier rôle principal dans Monologue pour deux de Jörg Widmann, créé à la Biennale pour le théâtre musical à Munich. Il a ensuite participé à des mises en scène e. a. au Théâtre Thalia de Hambourg, aux Kammerspiele de Hambourg, au Schauspielhaus de Bochum et au Volkstheater de Munich. Il a tourné son premier téléfilm Sturmflut en 2005. Depuis la saison 2005/06, Michael Ransburg est membre de l’ensemble du Schauspielhaus de Zurich et a joué e. a. dans Le Songe d’une nuit d’été, une coproduction avec le Festival de Salzbourg. Plus d'information sur la personne
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Solist
Manfred Bittner
Le baryton-basse Manfred Bittner a reçu sa première formation musicale de base auprès des « Domspatzen » de Ratisbonne. Il a étudié avec Wolfgang Brendel à Munich et a fréquenté en même temps l’Académie de théâtre bavaroise au Prinzregententheater et l’école d’opéra de Munich. Il a ensuite accompli un cursus de classe supérieure à Stuttgart. Le répertoire très vaste et très diversifié du baryton-basse s’étend de pièces médiévales à des créations de musique contemporaine en passant par les opéras et oratorios des époques baroque, classique et romantique. Nombre de productions pour la radio et le CD documentent son activité artistique et des tournées de concerts l’ont amené à se produire dans toute l’Europe, en Australie, en Suisse et en Asie du Sud-est. Plus d'information sur la personne
Critiques
... the present Oedipus CD is an excellent disc, well thought-through and boasting the highest standards of music-making.
Em Marshall-Luck, www.musicweb-international.com, Januar 2015
Radiant neglected score played like a rediscovered masterpiece.
Classic FM Magazine, Juli 2011
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