Georg Friedrich Händel Saul

Georg Friedrich Händel a démontré très tôt ses capacités de composition universelle exceptionnelles. Après s'être installé à Londres en 1712, il y créa - nommé Composer of Musick for His Majesty's Chapel Royal en 1723 - de nombreux chefs-d'œuvre pour la cour royale ainsi que ses grandes séries d'opéras : pendant des années, il connut des succès triomphants avec des opéras chantés par des interprètes d'exception ou avec des sérénades, plus tard aussi avec des oratorios comme "Saul" ou "Israel in Egypt". Au fil des années, la renommée de Haendel s'est étendue bien au-delà de son lieu de travail ; certaines de ses œuvres chorales, notamment le "Messiah", disposent d'une tradition d'exécution qui ne s'est jamais démentie et sont chantées par des chœurs du monde entier. Plus d'information sur la personne

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Le Dresdner Kammerchor (Chœur de chambre de Dresde) – l’un des meilleurs chœurs d’Allemagne – est bien connu pour sa sonorité unique, faite d’une grande intensité et clarté. Rayonnement dynamique, homogénéité et transparence sonores souvent cités en exemple sont les points forts de cet ensemble demandé au niveau international. Le chœur a été créé en 1985 par Hans-Christoph Rademann et des étudiants du Conservatoire de musique « Carl Maria von Weber » de Dresde. De nombreuses tournées de concerts ont établi la notoriété de l’ensemble également hors d’Europe. En ont résulté des invitations régulières à d’importants festivals internationaux. Le répertoire du chœur va de la musique de la Renaissance à des compositions du 21ème siècle. Des interprétations de la musique chorale romantique et contemporaine ont été récompensées de prix spéciaux lors de concours internationaux, ainsi que du prix d’encouragement de la fondation Ernst von Siemens. En dehors de la pratique a cappella, le chœur de chambre se consacre intensément à la coopération avec le Dresdner Barockorchester et l’ensemble « Alte Musik Dresden », donnant des impulsions importantes à la pratique de la musique ancienne en Saxe. Une foule d’enregistrements pour la radio et pour le CD, ainsi que la coopération avec des orchestres allemands et étrangers viennent renforcer la renommée du Chœur de chambre de Dresde. Le CD paru aux Editions Carus de Stuttgart, avec le premier enregistrement mondial du Requiem en mi bémol majeur de Johann Adolf Hasse s’est vu décerner le prix de la Critique allemand du disque. Plus d'information sur la personne

Le Dresdner Barockorchester [Orchestre baroque de Dresde] a été créé en 1991 par des diplômés du Conservatoire de musique de Dresde. Au cours des années, les musiciens saxons ont révélé tout ce qu’il avaient de particulier à apporter à la scène de la musique ancienne : force émotionnelle et expressive, alliée à une musicalité éloquente, une interprétation sous un angle neuf, vivant. Les compositions de maîtres de chapelle et instrumentistes de la Chapelle de la cour de Dresde des 17ème et 18ème siècles comme Hasse, Heinichen, Zelenka, Quantz, Pisendel e. a. constituent un aspect important du répertoire du Dresdner Barockorchester. Le centre de gravité et le défi véritable pour l’ensemble est le vécu direct du concert. Plusieurs enregistrements pour le CD documentent autant l’art des interprètes que la pratique musicale éprise de magnificence de la cour baroque de Dresde. Des tournées ont conduit le Dresdner Barockorchester non seulement dans de nombreux centres musicaux d’Allemagne, mais aussi en Hollande, en Espagne, en Autriche et au Japon. Plus d'information sur la personne

Conductor Hans-Christoph Rademann is an immensely versatile artist with a broad repertoire who devotes himself with equal passion and expertise both to the performance and rediscovery of early music and to the first performances and cultivation of Contemporary Music. Born in Dresden and raised in the Erzgebirge mountains, he was influenced at an early age by the great Central German kantorial and musical tradition. He was a student at the traditional Kreuzgymnasium, a member of the famous Kreuzchor, and studied choral and orchestral conducting at the Carl Maria von Weber University of Music in Dresden. During his studies, he founded the Dresdner Kammerchor and formed it into a top international choir which is still under his direction today. Since 2013, Hans-Christoph Rademann has been the academy director of the International Bach Academy Stuttgart. He regularly collaborates with leading choirs and ensembles of the international music scene. From 1999 to 2004 he was chief conductor of the NDR Choir and from 2007 to 2015 chief conductor of the RIAS Chamber Choir. Guest conducting engagements have led and continue to lead him to the Nederlandse Bachvereniging, the Collegium Vocale Gent, the Akademie für Alte Musik, the Freiburger Barockorchester, the Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, the Sinfonieorchester Basel, the Orchestre Philharmonique de Luxembourg, among others. Hans-Christoph Rademann has been awarded prizes and honors for his artistic work, including the Johann Walter Plaque of the Saxon Music Council (2014), the Saxon Constitutional Medal (2008), the Sponsorship Prize as well as the Art Prize of the state capital Dresden (1994 and 2014 respectively). He received the Preis der Deutschen Schallplattenkritik several times for his numerous CD recordings (most recently in 2016), as well as the Grand Prix du Disque (2002), the Diapason d’Or (2006 & 2011), the CHOC de l’année 2011 and the Best Baroque Vocal Award 2014. In 2016 he was awarded the European Church Music Prize of the city of Schwäbisch Gmünd. His exemplary interpretation and recording of the complete works of Heinrich Schütz with the Dresdner Kammerchor in the Stuttgart Carus-Verlag, which was completed in 2019, was awarded the newly endowed Heinrich Schütz Prize as well as the OPUS KLASSIK 2020 in the same year. Hans-Christoph Rademann is professor of choral conducting at the Carl Maria von Weber University of Music in Dresden. He is also artistic director of the Musikfest Erzgebirge, ambassador of the Erzgebirge and patron of the Christian Hospice Service Dresden. Plus d'information sur la personne

Anna Prohaska was born in Neu-Ulm on the Danube and grew up in a musical family. Whilst still at school, she took a preparatory course in singing at the Hochschule für Musik “Hanns Eisler” in Berlin. She was accepted for the Académie Européenne de Musique in Aix-en-Provence in 2003, the International Handel Academy, Karlsruhe in 2006 was an Eisler prizewinner for the interpretation of contemporary music in 2005. As well as a busy concert schedule, she has already sung in most of the major Berlin theatres. As a member of the Staatsoper unter den Linden in Berlin, she has sung roles including Papagena, Barbarina and the First Flowermaiden and First Esquire in Parsifal. Further afield, she has sung at the Mecklenburg-Vorpommern Festival, the Aachen Theatre with guest performances in Cologne, the Nationaltheater Mannheim and several times at the Lucerne Festival. Plus d'information sur la personne

The young soprano Ditte Andersen was born in Copenhagen where she studied at the Royal Academy. Following her graduation in 2004, she has quickly established herself as one of the leading Scandinavian high lyric sopranos. She has performed at the Opéra Garnier in Paris, Opéra du Rhin in Strasbourg, in Brussels and Monaco. She sang the role of Blonde in Mozart’s Die Entführung aus dem Serail at the Théâtre des Champs Elysées in Paris and the Opéra de Lausanne. In Copenhagen she has sung roles in Gluck and Mozart operas. Ditte Andersen has also performed in many of the major concert halls. She joined the ensemble at the Deutsche Oper in Berlin in the 2006-07 season. Plus d'information sur la personne

Tim Mead a étudié la musicologie et le chant auprès de Charles Brett au King’s College de Cambridge. Il a ensuite obtenu plusieurs bourses au Royal College of Music de Londres et a pu y poursuivre sa formation auprès de Robin Blaze. Parmi ses plus récents engagements, entre autres les rôles-titres de Giulio Cesare pour le Glyndebourne Festival Opera et Siroe pour Oper der Zeit avec Andreas Spering, de même que le rôle-titre dans Orfeo ed Euridice de Gluck sous la direction de Marcus Creed avec l’ Akademie für Alte Musik et le rôle d’Ottone dans Il Coronazione di Poppea pour l’Opéra de Lyon sous la direction de William Christie. On a pu encore entendre Tim Mead avec l’Academy of Ancient Music sous la direction de Paul Goodwin dans la Missa Bruxellensis de Biber, dans le Messiah avec la Manchester Camerata et Nicholas Kraemer, et dans l’Occasional Oratorio avec The King’s Consort. Parmi ses enregistrements, des soli pour altus d’oeuvres chorales de Scarlatti, ainsi que des Odes de Purcell. Plus d'information sur la personne

Eric Stoklossa received his first musical training in the Dresdner Kreuzchor. He studied singing at the Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber” in Dresden from 2000-06, graduating with a diploma. Whilst still studying, he performed in numerous productions and embarked on a busy concert schedule. He came to international attention at the Wiener Festwochen 2007 for his acclaimed portrayal of Aljeja in Janacek’s From the House of the Dead in Patrice Chéreau’s production, conducted by Pierre Boulez. He made his debut at the Holland Festival and the Aix-en-Provence Festival in this production, and will perform this role at the Teatro Massimo in Palermo, the Metropolitan Opera in New York and the Teatro alla Scala in Milan. In 2005 he was a prizewinner in masterclasses at the European Music Festival Stuttgart. Plus d'information sur la personne

Clemens Heidrich received his first musical training in the Knabenchor Dresden and later in the special music class at the Lessing-Gymnasium Hoyerswerda, Saxony. He graduated from the Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber” in Dresden in 2002. Since then he has worked as a freelance singer, mainly in concert work. He has toured to Antwerp, Bergen (Norway), Jerusalem, Lisbon, Paris and to the “La folle journée” Festival in Tokyo. Clemens Heidrich has worked with ensembles including the Akademie für Alte Musik Berlin, Dresdner Barockorchester, Dresdner Kammerchor, Das Kleine Konzert, Kammerphilharmonie Bremen, Dresdner Kreuzchor, Dresdner Singakademie, Rheinische Kantorei and the Sächsische Staatskapelle Dresden. Plus d'information sur la personne

Maximilian Schmitt, tenor, discovered his love for music as a choirboy with the Regensburger Domspatzen. He studied singing at the Berlin University of the Arts from 1999. In 2005 and 2006 he was a member of the ‘Junges Ensemble’ at the Bayerische Staatsoper in Munich, during which period he made his solo debut at the Salzburg Landestheater as Tamino in Die Zauberflöte. Maximilian Schmitt has been engaged by the Staatstheater Mannheim from the 2008-09 season. As well as his passion for opera, he is in increasing demand as a concert singer. He has performed with the Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, Basel Chamber Orchestra, Bavarian Radio and Mitteldeutscher Rundfunk [Central German Broadcasting] Symphony Orchestras and the Swedish Radio Symphony Orchestra. In 2009 he will once again tour with Helmuth Rilling and the Bachakademie, and will be working with the Leipzig Gewandhausorchester under Riccardo Chailly. Plus d'information sur la personne

The bass-baritone Yorck Felix Speer studied singing at the music conservatories in Hamburg and Lübeck. He has performed in numerous concerts with leading orchestras and choruses such as the Bach Collegium Munich, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz [German Philharmonic Orchestra Rhineland-Palatinate] and the Norddeutscher Rundfunk Sinfonieorchester. He regularly performs throughout Europe, in France, Italy, Hungary, Austria and Switzerland. He made his debut in 2002 as Figaro in Mozart’s Le nozze di Figaro under Christian Kabitz. A further highlight was a tour with the Orchestre des Champs-Élysées and Philippe Herreweghe in autumn 2006. Yorck Felix Speer has been invited to sing the part of Christus in Bach’s St. Matthew Passion with Riccardo Chailly in 2009. Plus d'information sur la personne