E lucevan le stelle
Romanza de Cavaradossi de Tosca, acte 3. Adaptation pour orchestre de chambre (arr. A. Gies)
Les opéras de Giacomo Puccini sont majoritairement dramatiques. Le maître du vérisme s’autorise à s’attarder sous la forme d’un air dans seulement quelques passages. Ces airs sont les points culminants de ses opéras et aussi volontiers interprétés sous forme concertante. Le chef italien Andreas Gies a arrangé les airs et duos les plus célèbres de Puccini pour un effectif réduit de vents, afin qu’ils puissent être joués même dans un cadre plus restreint. L’effectif des cordes peut être adapté, mais ne devrait pas être trop modeste en raison des nombreux passages divisi.
Dans la célèbre et bouleversante scène du troisième acte, Cavaradossi regarde les étoiles scintillantes du ciel nocturne et songe à sa vie et à son amour pour Tosca. En exprimant son désespoir, il attend son exécution imminente – un témoignage musical puissant d’amour et de perte.
Pour un son équilibré, nous conseillons un effectif minimum des cordes de 5-4-3-3-1.
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Compositeur
Giacomo Puccini
| 1858-1924Giacomo Puccini est issu d'une dynastie de musiciens d'église travaillant dans la ville toscane de Lucca. Sa Messa a 4 con orchestra, créée dans cette ville en 1880, semble le montrer sur cette voie, mais il entre immédiatement au Conservatoire de Milan dans le but de devenir compositeur d'opéra. C'est là qu'il écrivit ses seules pièces orchestrales indépendantes, Preludio sinfonico (1882) et Capriccio sinfonico (1883), ainsi que quelques-uns de ses 16 chants pour piano (canti), qui ont été conservés dans leur intégralité et qu'il composa presque tout au long de sa carrière en faisant souvent référence à ses opéras. C'est avec Manon Lescaut (1893) qu'il perce en tant que compositeur d'opéras ; entre 1893 et 1904, il compose ses œuvres les plus jouées à ce jour, La Bohème, Tosca et Madama Butterfly. Ces dernières années, on s'est rendu compte que l'ensemble de l'œuvre de Puccini nécessitait une réévaluation. Il est ainsi de plus en plus considéré comme un musicien à la recherche d'un nouveau départ vers la modernité. Plus d'information sur la personne
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Arrangeur
Andreas Gies
| 1993Andreas Gies, né de parents italo-allemands, a étudié la flûte, le piano, la composition, le chant et la direction d'orchestre aux conservatoires de Castelfranco V, Venise et Milan. Après avoir obtenu une licence et deux masters, il a suivi des master classes auprès de chefs d'orchestres renommés tels que M. Beltrami et D. Gatti. Gies a été chef d'orchestre assistant dans des théâtres tels que La Fenice di Venezia et Regio di Torino. En 2019, il a remporté le « Premio Nazionale delle Arti » et a dirigé l'orchestre « La Verdi » à Milan. Il a dirigé des premières et de répresentations à Milan, Nice, Novara et Sofia.
En tant que compositeur, Gies a remporté plusieurs concours et ses œvres ont été interprétées par de grands orchestres aux États-Unis et en Italie. En collaboration avec le musicologue C. Orselli, il publie également des éditions critiques d'opéras italiens moins connus. Ses compositions comprennent des pièces pour des ensembles de musique de chambre, des orchestres et des opéras de chambre.
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