Giacomo Puccini / Deborah Burton (arr.) / Franco Alfano (arr.): Turandot - Partition | Carus-Verlag

Giacomo Puccini / Deborah Burton (arr.) / Franco Alfano (arr.) Turandot

Dramma lirico in tre atti e cinque quadri. Finali : Franco Alfano (II), Deborah Burton SC 91, 1923/24, Finale 2022

Lire et écrire des évaluations
Avec son opéra inachevé Turandot, Giacomo Puccini nous a légué quelques énigmes. En effet, l’œuvre, dont la première n’a été donnée qu’après la mort de Puccini, n’est pas terminée. Il n’existe donc pas de modifications ou corrections liées à la pratique d’exécution, telles que Puccini avait l’habitude de les intégrer aux partitions de ses opéras pendant une production ou après la première. Turandot est une œuvre pour laquelle de nombreuses interprétations erronées et contradictions se sont installées au fil du temps. 

Carus propose aux compagnies d’opéra une édition moderne en mettant l’accent sur la pratique musicale : du matériel d’exécution clair et bien structuré, avec un texte musical corrigé des erreurs d’usage, des instructions d’exécution complémentaires, des repères uniformes et une articulation et des nuances cohérentes. Le chef et musicologue italien Andreas Gies en est l’éditeur.

Concernant le finale, deux options sont possibles pour le compléter : d’une part, la deuxième version, généralement jouée aujourd’hui, de la fin composée par Franco Alfano en 1926, après la mort de Puccini. D’autre part, un finale reconstitué en 2022 par la musicologue américaine spécialiste de Puccini Deborah Burton. Lors de son travail approfondi sur Turandot, elle a pu recourir à un fonds plus important qu’Alfano et intégrer des ébauches de Puccini inconnues jusqu’ici. Elle se rapproche ainsi beaucoup plus de l’intention dramatique d’origine du compositeur. Le matériel d’exécution est proposé avec la fin choisie.

Acheter
Conducteur, préface en allemand, anglais et italien Carus 56.205/00, ISMN 979-0-007-45695-5 25,2 x 35,0 cm Disponibilité prévue à partir de 11/2026
Réduction piano-chant Carus 56.205/03, ISMN 979-0-007-45697-9 DIN A4 Disponibilité prévue à partir de 11/2026
Informations complémentaires sur l'œuvre
  • Giacomo Puccini est issu d'une dynastie de musiciens d'église travaillant dans la ville toscane de Lucca. Sa Messa a 4 con orchestra, créée dans cette ville en 1880, semble le montrer sur cette voie, mais il entre immédiatement au Conservatoire de Milan dans le but de devenir compositeur d'opéra. C'est là qu'il écrivit ses seules pièces orchestrales indépendantes, Preludio sinfonico (1882) et Capriccio sinfonico (1883), ainsi que quelques-uns de ses 16 chants pour piano (canti), qui ont été conservés dans leur intégralité et qu'il composa presque tout au long de sa carrière en faisant souvent référence à ses opéras. C'est avec Manon Lescaut (1893) qu'il perce en tant que compositeur d'opéras ; entre 1893 et 1904, il compose ses œuvres les plus jouées à ce jour, La Bohème, Tosca et Madama Butterfly. Ces dernières années, on s'est rendu compte que l'ensemble de l'œuvre de Puccini nécessitait une réévaluation. Il est ainsi de plus en plus considéré comme un musicien à la recherche d'un nouveau départ vers la modernité. Plus d'information sur la personne
  • Andreas Gies, né de parents italo-allemands, a étudié la flûte, le piano, la composition, le chant et la direction d'orchestre aux conservatoires de Castelfranco V, Venise et Milan. Après avoir obtenu une licence et deux masters, il a suivi des master classes auprès de chefs d'orchestres renommés tels que M. Beltrami et D. Gatti. Gies a été chef d'orchestre assistant dans des théâtres tels que La Fenice di Venezia et Regio di Torino. En 2019, il a remporté le « Premio Nazionale delle Arti » et a dirigé l'orchestre « La Verdi » à Milan. Il a dirigé des premières et de répresentations à Milan, Nice, Novara et Sofia.

    En tant que compositeur, Gies a remporté plusieurs concours et ses œvres ont été interprétées par de grands orchestres aux États-Unis et en Italie. En collaboration avec le musicologue C. Orselli, il publie également des éditions critiques d'opéras italiens moins connus. Ses compositions comprennent des pièces pour des ensembles de musique de chambre, des orchestres et des opéras de chambre.

    Plus d'information sur la personne

Les évaluations sur notre site web ne peuvent être effectuées que par des clients disposant d'un compte d'utilisateur enregistré. Il n'est pas vérifié si les produits évalués ont été effectivement achetés.

Aucune évaluation disponible pour ce produit.

Questions fréquentes sur l'œuvre

Qu’est-ce qu’un scénario ?

Un scénario est un aperçu synoptique de la structure d’un opéra (actes, scènes, numéros musicaux, etc.) et des acteurs concernés. Un coup d’œil suffit ainsi pour savoir qui intervient dans quelle scène. Le scénario facilite la préparation des répétitions et l’élaboration des plannings.
Le livre scénographique reprend tous les éléments d’une représentation théâtrale. On y enregistre notamment les entrées et sorties de scène, les interventions pour les changements de décors, la lumière, le son et la technique de scène, les positions des personnages, les déplacements et positions des accessoires. Afin de laisser une place suffisante à la prise de notes, la réduction piano-chant est imprimée sur une page et la page d’à côté est vierge. Pour un confort d’écriture maximum, Carus propose une version pour personnes droitières (page imprimée à gauche, page vierge à droite) et une pour personnes gauchères (page vierge à gauche, page imprimée à droite). Le contenu est par ailleurs identique à celui de la réduction piano-chant. Le livre scénographique est disponible sous forme imprimée et sous forme numérique.
Un « libretto » est le livret d’un opéra avec l’intégralité du texte, les indications de mise en scène et les descriptions des scènes. Carus propose les livrets d’opéras en langue allemande avec une traduction anglaise. Le « libretto » des opéras dans d’autres langues est publié en trois langues. Dans la version imprimée et sur le PDF, la traduction est proposée en colonnes parallèles ; pour la version HTML, chaque langue est disponible séparément.
Le kit numérique comprend le « libretto » au format PDF (plusieurs langues sous forme de colonnes) et différents fichiers HTML pour chaque langue.
Symbole du crayon Il n'y a pas encore de questions et réponses concernant cette œuvre ou vous n'avez pas trouvé la réponse à votre question sur l'œuvre ? Cliquez ici et envoyez votre question spécifique à notre service clients.