Messe Beatissimae Virginis Mariae
MH 15, 1758-1760 (?)
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Compositeur
Johann Michael Haydn
| 1737-1806Johann Michael Haydn a travaillé à partir de 1763 à la prestigieuse cour princière de Salzbourg. Au cours des 43 années qu'il y a passées, il a jeté un pont stylistique entre le classicisme précoce et le Biedermeier musical. Conformément à ses obligations de service, Haydn a contribué à pratiquement tous les genres cultivés dans la liturgie catholique : la connaissance de la fonction liturgique et l'interprétation musicale des textes religieux caractérisent la musique sacrée de Haydn. Johann Michael Haydn a d'abord été considéré par ses contemporains comme étant au même niveau que Joseph Haydn. Ce n'est que l'ascension fulgurante de son frère aîné, devenu le plus important compositeur instrumental de l'époque, qui a relégué Johann Michael Haydn dans l'ombre, d'où la joie de la découverte musicale de ces dernières années l'a de plus en plus fait sortir. Plus d'information sur la personne
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Éditeur
Charles H. Sherman
Critiques
Haydn, Michael: Missa Beatissimae Verginis Mariae,
Haydn, Michael: Missa Beatissimae Verginis Mariae,
Etwas über 20 Jahre alt war Michael Haydn, als er die vorliegende Messe schrieb, und das merkt man dem Werk auch an: Michael Haydn war zu dem Zeitpunkt noch nicht der „große Komponist”, der er später zweifelsohne werden sollte. Auffällig die virtuose Behandlung der Solostimmen, aber auch der Chorpart ist nicht ohne (bedeutend schwieriger als in Mozart- Messen). [ ]
Die Orchesterbesetzung entspricht den damaligen Aufführungsgegebenheiten: zwei Violinen, Bc, zwei Trompeten und Pauken (zwei Posaunen verdoppeln die Alt- und Tenorstimmen, im „Et incarnatus” dann aber obligat eingesetzt). Eine - wie bei Carus immer - mustergültige Ausgabe. Anschaffung empfohlen.
Friedrich Storfinger
Quelle: Musik im Bistum Essen 1/1998, S. 42
Missa Beatissimae Virginis Mariae, Michael Haydn (1737-1806)
This early mass dates from about 1760 and retains the late-Baroque musical style; editor Charles Sherman points out the ”clumsy partwriting” of a young composer. The Gloria and Credo have incipits to be intoned. At limes the string parts are very busy with considerable ornamentation. Brass parts are sparse and used primarily for punctuation. The soli are used throughout the choral movements; there is a mixture of polyphonic and homophonic styles. (N.B. These Carus-Verlag editions are excellent with solid scholarly work and wonderful, clear manuscripts to read.)
Quelle: The Diapason 5/1995