Justin Heinrich Knecht: Die Aeolsharfe oder Der Triumph der Musik und Liebe - CD, Choir Coach, multimedia | Carus-Verlag

Justin Heinrich Knecht Die Aeolsharfe oder Der Triumph der Musik und Liebe

Romantische Oper in 4 Akten

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Langue:
Allemand
Durée:
150 min
De son vivant, Justin Heinrich Knecht, aujourd'hui tombé dans l'oubli, était connu comme pédagogue, compositeur et éditeur. À l'exception d'un court et malheureux intermède à la cour de Stuttgart, il resta fidèle à sa ville natale, Biberach. Pendant son séjour à Stuttgart, il composa en 1807/1808 son œuvre la plus ambitieuse, l'opéra romantique La harpe éolienne ou Le Triomphe de la musique et de l'amour. Frieder Bernius fit encore une fois honneur à sa réputation de découvreur de chefs d'œuvres romantiques lorsqu'il l'interpréta en version concertante, 200 ans après sa création. Knecht élargit magistralement les possibilités formelles de l'opéra, du plus simple aria jusqu'au nonette et aux deux finals d'acte. Il étonne plus encore le connaisseur avec de subtiles couleurs orchestrales, comme par exemple lorsqu'il imite le son de la harpe éolienne au moyen d'instruments de l'orchestre. L'influence de Mozart, en particulier de la Flûte enchantée, est certes reconnaissable, mais ne déprécie jamais l'originalité musicale de Knecht. Bernius, chef engagé et compétent, ainsi que tous les interprètes de cet opéra, en font une découverte de grande valeur.
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Ecouter (72)
  • 1. Aufzug. Ouvertüre. Larghetto – Allegro vivace
  • 1. Ouvertura
  • 2. Introduzione
  • 3. Coro
  • 4. Recitativo (Phrynis)
  • 6. Recitativo (Phrynis)
  • 7. Aria (Phrynis)
  • 8. Marcia e Coro
  • 10. Aria (Melilla)
  • 11. Coro con Recitativo e Arietta (Ephron, Hierokles, Phrynis, Melilla)
  • 15. Spiel der Aeolsharfe
  • 16. Recitativo (Hierokles)
  • 17. Arioso (Hierokles)
  • 18. Coro
  • 19. Finale
  • 20. Coro
  • 22. Aria (Bull)
  • 24. Duetto (Bull, Bulline)
  • 26. Duetto (Bull, Selim)
  • 27. Aria (Selim)
  • 28. Aria (Selim)
  • 29. Aria (Bull)
  • 30. Terzetto (Bull, Selim, Bulline)
  • 31. Quartetto (Selim, Achmet, Bull, Bulline)
  • 33. Recitativo, Spiel der Aeolsharfe mit Gesang (Melilla)
  • 34. Aria (Melilla)
  • 35. Recitativo (Melilla)
  • 36. Arietta (Melilla)
  • 37. Recitativo (Melilla)
  • 38. Finale
  • 41. Quintetto (Phrynis, Hierokles, Ephron, Mellita, Susa)
  • 42. Recitativo (Hierokles, Mellita, Susa, Ephron)
  • 43. Recitativo (Melilla)
  • 45. Recitativo (Melilla)
  • 46. Terzetto (Melilla, Mellita, Susa)
  • 47. Recitativo (Selim)
  • 48. Aria (Selim)
  • 49. Coro
  • 50. Recitativo (Selim, Bull)
  • 51. Quartetto con Coro (Selim, Achmet, Bull, Bulline)
  • 52. Coro
  • 55. Arietta (Bulline)
  • 57. Coro
  • 58. Ottetto con Coro
  • 59. Recitativo con Coro (Bulline, Ephron, Hierokles, Herold)
  • 60. Coro
  • 61. Aria (Selim)
  • 62. Coro
  • 65. Recitativo (Melilla)
  • 68. Aria (Melilla)
  • 69. Duetto (Hierokles, Bulline)
  • 70. Recitativo (Herold)
  • 71. Finale I. Nonetto
  • 72. Trauermarsch
  • 73. Trauerchor
  • 74. Finale II
  • 75. Recitativo con Coro (Selim)
  • 76. Recitativo (Selim)
  • 77. Duetto (Selim, Melilla)
  • 78. Recitativo (Melilla)
  • 80. Recitativo (Selim, Melilla)
  • 84. Recitativo (Selim, Melilla, Bull, Lysis, Bulline)
  • 86. Chorale in modo hypoceolio
  • 89. Duetto con Recitativo e Coro (Melilla, Selim, Hierokles)
  • 90. Recitativo
  • 91. Canon a 4 voci (Selim, Phrynis, Hierokles, Melilla)
  • 92. Recitativo (Melilla, Selim, Hierokles)
  • 93. Coro
  • 94. Recitativo (Phrynis)
  • 99. Coro
  • 100. Duetto (Bulline, Bull)
  • 101. Finale
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Disque compact, 3 CD Carus 83.220/00, EAN 4009350832206 CD, digipac
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Sommaire (72 œuvres) Personne et fonction Critiques Évaluations

Sommaire

  • The Kammerchor Stuttgart is regarded as one of the best ensembles of its kind. Over its fifty-year existence, Frieder Bernius has developed the choir into an exceptional ensemble acclaimed by audiences and press alike. This has led to invitations for the choir to perform at all the important European festivals. In Germany the chamber choir performs at festivals and in concert halls in repertoire ranging from the 17th to the 21st century. Frieder Bernius and his ensemble have received numerous accolades for their contribution to new music. The Kammerchor Stuttgart has made over 80 CDs and LPs, numerous of which have been awarded international recording prizes (including the Edison award, Diapason d’or, Gramophone Choice, Classical Internet Award, International Classical Music Award, and German Record Critics’ Award prizes). The International Federation for Choral Music has invited the ensemble to sing at the 1st, 4th and 10th World Symposia on Choral Music in Vienna, Sydney and Seoul. Regular tours of North America and Asia since 1988 and a South America tour reflect the Kammerchor Stuttgart’s international reputation. Since 1984 the top ensemble has also been invited to Israel biennially. Plus d'information sur la personne
  • La Hofkapelle Stuttgart, créée en 2006 par Frieder Bernius pour compléter le Barockorchester Stuttgart, se consacre au répertoire du 19ème siècle sur des instruments historiques. Un centre de gravité est la redécouverte de trésors de l’histoire de la musique, notamment dans la région du sud-ouest de l’Allemagne (Kalliwoda, Knecht, Holzbauer). Hofkapelle et Barockorchester Stuttgart sont les hôtes réguliers de festivals internationaux (Rome, Salzbourg, Göttingen, Dresde). Leurs productions pour le CD se sont vues décerner des prix à plusieurs reprises : la Missa Dei Patris de Jan Dismas Zelenka a été nominée pour le Cannes Classical Award, la musique de scène du Songe d’une Nuit d’été de Félix Mendelssohn Bartholdy d’après Shakespeare a été distinguée par Rondo et a remporté l’Étoile du mois de la revue Fono Forum. Le Requiem de W.A. Mozart a obtenu le Diapason d’or de l’année 2003, l’opéra de Johann Gottlieb Naumann Aci e Galatea a été nommé enregistrement d’opéra de l’année dans la revue spécialisée Opernwelt, l’Oratorio de Pâques de Bach figure dans la liste des meilleurs enregistrements du prix de la Critique allemande du disque. L’enregistrement de la Messe en si mineur de Bach a été editors choice de la revue Gramophone. Plus d'information sur la personne
  • Frieder Bernius’s work has earned great worldwide recognition. He is in demand internationally as a conductor and as a teacher. His principal artistic collaborators are the ensembles he founded himself, the Kammerchor Stuttgart, the Barockorchester Stuttgart, the Hofkapelle Stuttgart and the Klassische Philharmonie Stuttgart. As a guest conductor, he has collaborated repeatedly with, for example, the SWR Vokalensemble Stuttgart, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, the Stuttgarter Kammerorchester and the Streicherakademie Bozen. Great stylistic versatility is Frieder Bernius’s hallmark. Whether he conducts vocal works by Monteverdi, Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Fauré and Ligeti, stage music by Mendelssohn or symphonies by Haydn, Burgmüller and Schubert, his work always aims for a sound that is at once unmistakably personal and at the same time oriented towards the original period sound ideal. He devotes himself equally to the rediscovery of 18th century operas and to first performances of contemporary compositions. He is particularly interested in the musical history of southwestern Germany. Carus-Verlag has awarded Frieder Bernius a Golden CD for his complete recording of the sacred music of Felix Mendelssohn Bartholdy. The award was presented to him during the German Choir Festival in Stuttgart 2016. The sale of over 250,000 recordings, which has been acclaimed with a number of awards, has made a not insignificant contribution to what today is the obvious presence of Mendelssohn's complete œuvre in the concert repertoire. Plus d'information sur la personne
  • Musique baroque ou contemporaine, lied ou opéra – la soprano Andrea Lauren Brown sait convaincre par l’éclat et la légèreté de ses interprétations. Elle a donné ses débuts sur la scène lyrique dès l’âge de dix-sept ans dans A Wrinkle in Time de Libby Larsen. Elle a ensuite commencé à étudier à la West Chester University, au Westminster Choir College de Princeton, New Jersey et au Mozarteum de Salzbourg. En Europe, la soprano, lauréate de concours à plusieurs reprises, a été invitée à chanter au Theater an der Wien, au Festspielhaus de Baden-Baden, lors des festivals de Schwetzingen et Ludwigsburg, lors du Festival de Spoleto et du Festival Schumann de Düsseldorf. Plus d'information sur la personne
  • La mezzosoprano Maria van Eldik a accompli ses études de chant auprès de Monika Meier-Schmid et Berthold Schmid. Des masterclasses et cours d’interprétation lyrique auprès de Carol Richardson, Agnes Giebel, Jessica Cash, Harry van der Kamp et Ernst Pöttgen sont venus compléter sa formation musicale. Elle a participé à plusieurs reprises à des projets d’opéra dans le cadre du Festival d’Emsland. Depuis janvier 2002, elle est membre du SWR Vokalensemble Stuttgart. Elle travaille par ailleurs à titre indépendant en qualité d’interprète de concert et de lied. Plus d'information sur la personne
  • Markus Brutscher a accompli sa formation musicale auprès des Regensburger Domspatzen et des Augsburger Domsingknaben et a étudié au Conservatoire des Arts à Berlin avec Norma Sharp et à Londres avec Rudolph Piernay. Dès ses études, il était un ténor très demandé et s’est produit sous la direction de nombreux chefs d’orchestre renommés et lors de grands festivals internationaux. Son vaste répertoire s’étend des œuvres du début de l’époque baroque à nos jours. Ces dernières années, l’opéra a pris toujours plus d’importance dans la carrière de Markus Brutscher. Une coopération permanente le lie à des chefs tels que Marc Minkowski, Alessandro de Marci, Thomas Hengelbrock, Frieder Bernius, Peter Neumann, Roland Wilson, Michael Schneider, Martin Haselböck, Helmut Müller Brühl etc. Markus Brutscher a participé à nombre de productions pour la radio et le CD. Plus d'information sur la personne
  • Johannes Kaleschke a étudié le chant à Stuttgart et Mannheim. Le répertoire du ténor se concentre notamment sur la musique sacrée et les oratorios. Des Vêpres de la Vierge de Claudio Monteverdi à la Sankt-Bach-Passion de Mauricio Kagel, c’est là l’étendue des œuvres auxquelles il a participé. Récitals de lieds et rôles d’opéra et d’opérette, entre autres lors du Festival du château de Ludwigsburg et du Festival Stauffer de Göppingen, viennent compléter la diversité de ses activités musicales. Plus d'information sur la personne
  • Mark Adler a accompli ses études de chant dans sa ville natale de Berlin au Conservatoire des Arts auprès de Dietmar Hackel et au Conservatoire de musique « Hanns Eisler » avec Scot Weir. En 1999, le chanteur a donné ses débuts dans le rôle de Tamino au Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence. De 1999 à 2005, il était engagé au « Musiktheater im Revier » de Gelsenkirchen pour les rôles mozartiens et rossiniens. Depuis la saison 2005/06, Mark Adler est membre permanent de l’ensemble du Staatstheater de Darmstadt, où on peut l’entendre e. a. dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, Faust de Gounod et dans Gräfin Mariza de Kalman. Le ténor a été en outre invité à se produire à Coblence dans le rôle de Belmonte dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart et au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles dans Il ritorno d’Ulisse de Monteverdi. Il a aussi chanté dans cette production au Lincoln Center de New York, au Théatre de Caen et au Grand Théâtre de la Ville à Luxembourg, ainsi qu’au Festival de Melbourne. Plus d'information sur la personne
  • Patrick Pobeschin a étudié au Conservatoire de musique de Stuttgart auprès de Dunja Vejzovic ; d’autres impulsions importantes lui ont été données par Maria Sofianska, Carl Davis, Julia Hamari et Kathrin Prick. En qualité de pianiste et de chanteur, il a entrepris des tournées de concerts en France, en Italie, en Norvège, en Israël, au Canada et au Japon. En outre, il a participé à différentes productions pour le CD. Patrick Pobeschin est membre de l’ensemble du Staatstheater de Mayence, où il interprète entre autres Papageno dans La Flûte enchantée et Marcello dans La Bohème. Il a aussi participé à la création de l’opéra contemporain Melancholia de Georg Friedrich Haas (*1954) à l’Opéra de Paris. Plus d'information sur la personne
  • Adolph Seidel a étudié le chant avec Peter Wetzler et Paul Lohmann. La musique du baroque ancien et moyen est l’un des points principaux de son travail. A côté des parties de basse de son activité de concertiste, il se consacre avec grand enthousiasme au chant choral. Ainsi, il est membre du Kammerchor Stuttgart depuis 1977, des Sechzehn Solisten du Kammerchor Stuttgart sous la direction de Frieder Bernius et du KammerChor Saarbrücken, et il a travaillé pendant plusieurs années comme basse attitrée de l’ensemble Orlando di Lasso. En plus de son activité de chanteur, il se consacre, en tant que directeur de l’ensemble vocal VocArt, à la musique vocale baroque, du petit effectif soliste aux oratorios. Plus d'information sur la personne
  • Grâce à son éclectisme et à la sûreté de son style, Thomas E. Bauer compte aujourd’hui parmi les chanteurs convoités de sa spécialité. Il a donné ses débuts au Festival de Salzbourg avec Quaderno di strada de Sciarrino, il a chanté dans le Requiem de Fauré sur la chaîne Arte et il a donné ses débuts avec le Boston Symphony Orchestra. Il a été l’hôte de la National Symphony à Washington (Bach), de l’Orquesta y Coro Nacionales de Espana à Madrid (Haendel) et du Residentie Orkest de La Haye (Bach). Sur la scène lyrique, il a interprété le rôle-titre dans Celan de Peter Ruzicka dans une nouvelle production au Théâtre de Brême sous la direction du compositeur. Il se passionne pour l’art du lied. Il s’est produit ici à la Cité de la Musique de Paris et au Concertgebouw de Bruges avec le spécialiste du pianoforte à queue Jos van Immerseel. Plus d'information sur la personne
  • Andreas Macco, natif de Stuttgart, a commencé sa formation musicale au Conservatoire de musique de sa ville natale. Il a poursuivi ses études de chant à Francfort et Vienne, entre autres auprès de Walter Berry. En dehors d’engagements fixes aux théâtres de Bremerhaven et Krefeld, du Staatsoper de Hanovre et de l’Opéra de Francfort, la basse a chanté sur des scènes lyriques européennes renommées telles que l’Opéra allemand de Berlin, la Scala de Milan, l’Opéra d’État d’Athènes et l’Opéra de Zurich. En 2007 et 2008, il a chanté le rôle de Hans Schwarz dans les Maîtres chanteurs de Nuremberg au Festival de Bayreuth et a donné ses débuts en 2008 dans le rôle de Gonzalo dans La Tempête de Frank Martin au Concertgebouw d’Amsterdam. A son répertoire de concert : les Passions de Johann Sebastian Bach, des oratorios de Haydn, Haendel et Mendelssohn et les compositions de Requiem de Mozart, Verdi et Dvorák. On a pu l’entendre en outre dans la Symphonie n° 9 de Ludwig van Beethoven, dans la Symphonie n° 8 de Mahler et dans Ecclesiastische Aktion de Bernd Alois Zimmermann. Plus d'information sur la personne

Critiques

[...] Fazit: Bernius ist eine bedeutende Ausgrabung gelungen, [...]

Walter Schneckenburger
das Orchester, 9/09

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