Die seltsamen Abenteuer von Don Quijote und Sancho Pansa
Musical
Alter: 12–16 Jahre
Dauer: 60 min
Lieder: 13, Instrumentalstück: 1
Besetzung: Chor 1–2stg, 6 Soli, 21 Sprechrollen
Instrumente: Klavier (Gitarre, Bass, Cajon ad lib.)
Inhalt
Das Musical basiert auf Miguel de Cervantes Saavedras Roman Der scharfsinnige Ritter Don Quijote von der Mancha, der zu Beginn des 17. Jahrhunderts in Madrid erschien. Don Quijote ist von Ritterromanen so begeistert, dass er beschließt, selbst Ritter zu werden. Mit seinem „Knappen“ Sancho Pansa reitet er los, und das, was ihnen begegnet, ist so haarsträubend, so „verrückt“, so wunderbar poetisch und so lebensgefährlich, dass man nicht mehr weiß, ob die beiden versponnene Idealisten oder lächerliche Narren sind. Bereits der Ritterschlag im Hof eines verkommenen und etwas zwielichtigen Wirtshauses ist ein wahrhaft wildes „Theater im Theater“, aber auch die folgenden Stationen, wie der Schatz im Sarg, der Kampf mit den Windmühlen oder der Ritt auf dem hölzernen Pferd, sind spielerische Leckerbissen, bei denen alle theatralen Register gezogen werden können. Ernst und Ironie, Tragik und Komik verbinden sich mit mediterraner Leidenschaft zu einer einzigartigen Mischung, die Spieler*innen und Zuschauer*innen gleichermaßen in ihren Bann zieht.
Musik und Text
Das Musical präsentiert sich im lebendigen Wechsel von Text und Musik, von dichter, spannender Handlung und emotionalen bzw. reflektierenden Höhepunkten. Die Melodien sind eingängig und für jeden zum Mitspielen und Mitsingen geeignet. Ihr Umfang bewegt sich zwischen c’ und (selten) e’’. Die Singstimmen werden fast durchgehend von der Klavierstimme unterstützt, sodass die Sänger*innen sicher durch die Partitur geführt werden. Das Stück bietet viele Rollen für unterschiedliche darstellerische Niveaus.
Zur Aufführung
Da während der Vorstellung oft ein ganzer Chor auf der Bühne steht, sollte die Spielfläche ausreichend groß sein – wie beispielsweise die einer Schulaula oder eines Gemeindesaals.
-
Compositeur
Uli Führe
| 1957Uli Führe, 1957, lebt in Buchenbach bei Freiburg, Schulmusik- und Popularmusikstudium in Stuttgart.
Er gibt Workshops in den Bereichen Stimmbildung für Chorleiter*innen und Liedpädagogik für Musikerzieher*innen (u. a. Österreich, Italien, Litauen, Schweiz). Führe war Professor für Chorpädagogik an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf und unterrichtete 16 Jahre lang Improvisation an der Musikhochschule Freiburg.
Seine vielseitigen Kompositionen haben ihren Weg in die Chöre und in den Schulalltag gefunden. Die Lieder für Kinder (z.B. Mobo Djudju) sind an vielen Grundschulen verbreitet. Seine Jazzkanons haben sich in vielen Ländern durchgesetzt. Führes Chorstücke verwenden immer wieder Texte großer deutscher Dichter und Dichterinnen, darunter Ringelnatz, Biermann, Kaléko und Heine. Seine Stimmbildungsbücher Stimmicals 1 und 2 sind heute fester Bestandteil moderner Stimmarbeit.
Führe tritt seit 1976 mit seinem alemannischen Kleinkunstprogramm vor allem im süddeutschen Raum auf. Er erhielt für seine Lieder mehrere Preise, u.a. den Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg und den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für seine CD Ikarus.
Plus d'information sur la personne
-
Parolier/Librettiste (Musical)
Jörg Ehni
| 1934
Critiques
Man hört der Musik die langjährige Bühnenerfahrung des Autorenteams an. Das Musical ist eine Steilvorlage für kreative Inszenierungen, und die spritzige Musik dürfte ihre Wirkung auf Kinder, Jugendliche und ihr Publikum nicht verfehlen.
Thomas Christ, Üben und Musizieren, März 2013
Musikalisch abwechslungsreich und stilsicher, eingängig und doch eingefahrene Gleise verlassend - so lässt sich Uli Führes Kompositionsstil beschreiben. Interessante und stimmungsvolle Bilder, sprachlich auf hohem Niveau, voller Witz und Charme - das zeichnet die Texte Jörg Ehnis aus.
Georg Biegholdt, Grundschule Musik, 3/2012