Schubert - Beethoven - Hartmann (Bernius)
L'Ouverture en Do mineur D 8 de Schubert et le Quatuor en Fa majeur op. 135 de Beethoven se situent tous deux à la frontière de leurs genres. Si les deux oeuvres sont prévues pour des formations de chambre, les versions enregistrées ici trouvèrent rapidement leur place au sein du répertoire, grâce à leur souffle orchestral évident. Le Concerto funebre témoigne, par les citations tirées de compositeurs interdits après 1933, de la résistance de Karl Amadeus Hartmann contre la situation politique en 1939, année de composition de l'œuvre. Par sa conception parfois atonale et par son traitement convaincant des différents matériels musicaux, le Concerto funebre captive immédiatement l'auditeur ; l'interprétation très émotionnelle de la Streicherakademie de Bolzano dirigée par Frieder Bernius contribue largement à renforcer ce caractère.
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Informations complémentaires sur l'œuvre
Sommaire
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L'auteur de l'avant-propos
Uwe Schweikert
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Ensemble
Streicherakademie Bozen
La Streicherakademie Bozen sous la direction de Georg Egger a été fondée en 1987 par la Société de Musique du Tirol du sud. Elle est essentiellement composée de musiciens originaires de cette région possédant une grande expérience dans d’importantes formations orchestrales et de musique de chambre aussi bien en Italie qu'à l'étranger et pouvant transmettre leur savoir à de jeunes musiciens dans le cadre d’un travail effectué en commun. L’Académie joue la plupart du temps sans chef. Pour de plus grands projets, un partenariat artistique existe depuis plusieurs années entre l'ensemble et Frieder Bernius qui connaît certains membres par leur collaboration régulière avec la Philharmonie classique de Stuttgart. À côté de leur propres séries de concerts annuelles, les musiciens apparaissent régulièrement dans les importants festivals, tels que les Mozartwochen de Salzbourg, les Semaines Gustav Mahler de Toblach ou les Festwochen d'Engadine. Sergio Azzolini, Juliane Banse, Eduard Brunner, Giuliano Carmignola, Mirijam Contzen, Ingeborg Danz, Christian Gerhaher, Dietrich Henschel, Heinz Holliger, Diethelm Jonas, Louis Lortie, Antonio Meneses, Johannes Moser, Sabine et Wolfgang Meyer, Birgit Remmert, Sibylla Rubens, Andràs Schiff, Thomas Quasthoff, Wen-Sinn Yang et Ruth Ziesak sont, entre autres, leurs partenaires solistes. Leur large répertoire va de Bach, Haendel, Zelenka à Britten, Bartòk, Stravinsky, Schönberg, Schnebel et Stuppner en passant par La Jeune Fille et la Mort de Schubert/Mahler et Mendelssohn. Jusqu'à maintenant, ils ont enregistré plusieurs disques compacts avec des œuvres par C. Ph. E. Bach, Boccherini, Mozart, Rossini, Schönberg, Strauss et Stuppner. Plus d'information sur la personne
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Chef d'orchestre
Frieder Bernius
| 1947Frieder Bernius’s work has earned great worldwide recognition. He is in demand internationally as a conductor and as a teacher. His principal artistic collaborators are the ensembles he founded himself, the Kammerchor Stuttgart, the Barockorchester Stuttgart, the Hofkapelle Stuttgart and the Klassische Philharmonie Stuttgart. As a guest conductor, he has collaborated repeatedly with, for example, the SWR Vokalensemble Stuttgart, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, the Stuttgarter Kammerorchester and the Streicherakademie Bozen. Great stylistic versatility is Frieder Bernius’s hallmark. Whether he conducts vocal works by Monteverdi, Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Fauré and Ligeti, stage music by Mendelssohn or symphonies by Haydn, Burgmüller and Schubert, his work always aims for a sound that is at once unmistakably personal and at the same time oriented towards the original period sound ideal. He devotes himself equally to the rediscovery of 18th century operas and to first performances of contemporary compositions. He is particularly interested in the musical history of southwestern Germany. Carus-Verlag has awarded Frieder Bernius a Golden CD for his complete recording of the sacred music of Felix Mendelssohn Bartholdy. The award was presented to him during the German Choir Festival in Stuttgart 2016. The sale of over 250,000 recordings, which has been acclaimed with a number of awards, has made a not insignificant contribution to what today is the obvious presence of Mendelssohn's complete œuvre in the concert repertoire. Plus d'information sur la personne
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Solist - violon
Ulrike-Anima Mathé
Ulrike-Anima Mathé, née en Allemagne, est présente sur les scènes de concert internationales tant comme soliste que comme chambriste. Elle fit ses études chez Françoise Zöldi à Bâle, Dorothy DeLay à la Juilliard School de New York et Tibor Varga à Detmold. Elle s’est également perfectionnée auprès de Sándor Végh, György Sebök et Rudolf Serkin. Des distinctions internationales, comme le 1er prix au Concours européen de violon à Vienne en 1985, le 1er prix au Deutscher Musikwettbewerb (concours national) à Bonn en 1986, le 1er prix aux Young Concert Artists Auditions à New York en 1988 et un prix, ainsi que le prix du public au Concours Reine Elisabeth à Bruxelles en 1989, ont lancé sa carrière artistique. En tant que soliste, elle travailla notamment avec la Philharmonie tchèque, le Dallas Symphony Orchestra, la Camerata de Salzbourg, le Stuttgarter Kammerorchester, la Staatskapelle de Weimar et les orchestres de la radio polonaise et hongroise. Elle se produisit notamment à la Philharmonie de Cologne, la Liederhalle de Stuttgart, au Mozarteum de Salzbourg, à la Tonhalle de Zurich, au Palais des Beaux Arts de Bruxelles, au Kennedy Center de Washington et au Carnegie Hall de New York. Elle participa entre autres aux festivals de Berlin, de Lucerne, et de Schwetzingen et aux festivals internationaux de musique de chambre de Lockenhaus, Hitzacker et Ittingen. Ulrike-Anima Mathé est membre de l'ensemble "Ulysse", créé en 2005 et spécialisé en musique du vingtième siècle. Depuis 1999, elle enseigne le violon au Conservatoire de musique de Detmold. Plus d'information sur la personne