Te Deum laudamus
Les œuvres récemment découvertes du Père Æmilian Rosengart sont de véritables joyaux, dont la portée dépasse de loin le lieu d'origine, l’Abbaye d'Ochsenhausen. Contemporain de Haydn et de Mozart, les œuvres de Rosengart témoignent d'une grande diversité stylistique; ainsi, certains des airs sacrés enregistrés ici proviennent d'opéras et d'oratorios perdus et leurs textes furent révisés par Rosengart lui-même afin de les employer dans la liturgie. Le fait que cet enregistrement ait été réalisé dans la chapelle du monastère d Ochsenhausen – c'est à dire, dans le lieu même pour lequel les œuvres étaient prévues –, confère à cette interprétation fidèle à la pratique historique un cadre particulièrement authentique.
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Informations complémentaires sur l'œuvre
Sommaire
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Compositeur
Æmilian Rosengart
| 1757-1810Rosengart, actif à l'abbaye bénédictine d'Ochsenhausen, fut un des principaux compositeurs de monastère du baroque tardif sud-allemand. Sa musique fut éclipsée par celle du classicisme viennois et tomba ainsi dans l'oubli. Les presque 90 compositions de Rosengart qui nous sont parvenues sont destinées à la liturgie et peuvent encore être utilisées lors des services religieux. Plus d'information sur la personne
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L'auteur de l'avant-propos
Andreas Traub
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Ensemble
Orpheus Vokalensemble
L'Orpheus Vokalensemble a été créé en 2005 comme chœur de chambre professionnel de l'Académie musicale du land de Bade-Wurtemberg. Il est de distribution internationale et exige les plus hautes compétences vocales de la part de ses membres. Des chefs de chœur de renommée internationale sont invités pour les phrases de travail. Ils marquent durablement de leur empreinte la qualité artistique de l'ensemble. Le modèle est ici le légendaire Orpheus Chamber Orchestra (New York), qui a donné son nom à l'ensemble. Le but du travail artistique est, lors de l'étude et de la représentation d'œuvres musicales, de reporter les principes de la musique de chambre – engagement personnel et respect mutuel – sur le travail d'ensemble avec des voix. De plus, les membres ont un droit de décision dans le choix du répertoire, des solistes et des chefs ainsi que des programmes de concert. Plusieurs compositeurs ont déjà écrit des œuvres pour l'Orpheus Vokalensemble, parmi eux Bo Hansson, Knut Nystedt, Gregor Hübner et Jürgen Essl. En 2006, l'ensemble a été invité à participer au Festival international du lac de Constance. D'autres invitations à des festivals célèbres ont été faites. Plus d'information sur la personne
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Ensemble
Ars Antiqua Austria
Pour Ars Antiqua Austria, les premières années après sa création en 1989 furent exclusivement consacrées à la mise à jour musicologique et à la renaissance musicale de l'œuvre de compositeurs baroques autrichiens. Plusieurs enregistrements inédits provinrent de ce riche fonds d'œuvres redécouvertes. Depuis 2002, Ars Antiqua Austria assure l'organisation d'un propre cycle de concerts au Konzerthaus de Vienne. L'ensemble est responsable d'une série de concerts s'étalant sur plusieurs années sous le titre de "Klang der Kulturen – Kultur des Klanges" (sonorité des cultures – culture de la sonorité), composée d’un total de 90 concerts dans les villes de Vienne, Prague, Budapest, Bratislava, Cracovie, Venise, Laibach, Mechelen et Lübeck. Les tournées de concert ont amené l'ensemble entre autres au festival Printemps des Arts à Nantes, au festival Monteverdi à Crémone, à l'opéra de Munich, ainsi qu'au festival de Salzbourg. L'ensemble est également très apprécié aux États-Unis et au Japon. De nombreux enregistrements de CD témoignent de l'œuvre musicale d’Ars Antiqua Austria. L'enregistrement de la "Cantate con istromenti I-IV" de Francesco Conti avec la mezzo-soprano Bernarda Fink fut récompensé par le "Diapason D’or" en 2002, seulement une semaine après sa sortie. Avec Ars Antiqua Austria, Gunar Letzbor, directeur de l'ensemble, obtint le "Cannes Classical Award 2002" pour l’enregistrement de "Capricci Armonic" de Giovanni Buonaventura Viviani. Plus d'information sur la personne
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Chef d'orchestre
Jürgen Essl
| 1961Jürgen Essl a suivi sa formation musicale à Stuttgart, Bordeaux et Vienne, notamment auprès de Ludger Lohmann et Michael Radulescu. Après ses études, il fut d'abord organiste à Sigmaringen, avant d'être nommé professeur d'orgue au Conservatoire supérieur de musique de Lübeck et au Conservatoire supérieur de musique de Stuttgart en 2003. Jürgen Essl bénéficia d'une bourse d'études du DAAD (Office allemand d'échanges universitaires) et de la Kunststiftung (fondation artistique) du Bade-Wurtemberg. Il acquit une reconnaissance internationale à la fois comme interprète, improvisateur et compositeur. Il fut invité comme soliste notamment au Brucknerfest de Linz, aux Gmundner Festwochen et aux Tage für Neue Musik (journées pour la musique nouvelle) à Kassel, ainsi qu'entre autres à Leyde, Milan, Cracovie et Vienne. Son répertoire couvre l'ensemble de la littérature pour orgue, mais l'interprétation de la musique ancienne et le travail et la création des œuvres les plus récentes constituent les pierres angulaires de son œuvre musicale. Jürgen Essl est un professeur très demandé lors des séminaires internationaux d'orgue. En plus de musiciens comme Joachim Kühn, les comédiens Charles Brauer et le regretté Hanns Dieter Hüsch comptent également parmi ses partenaires lors de projets d'improvisation. L'œuvre de composition de Jürgen Essl comprend aussi bien des pièces pour orgue appréciées dans le monde entier que des compositions pour chœur, ensembles et orchestre. Le prix de composition de musique sacrée du Bade-Wurtemberg lui fut décerné en 2003 et en 2007 il obtint le prix de la culture de la ville de Passau. De nombreux enregistrements de CD, comme le premier enregistrement de l'œuvre pour orgue de Jean Françaix, ainsi qu'un enregistrement très apprécié d'improvisation à la cathédrale de Bruxelles et le "Ochsenhauser Orgelbuch" témoignent de l'œuvre musicale de Jürgen Essl. Plus d'information sur la personne
Critiques
Eine fast schon sensationelle Entdeckung ist die Aufnahme mit Werken des in Kirchheim geborenen Benediktinerpaters Rosengart.
Ulrich Scheinhammer-Schmid, Ulrichsblatt - Kirchenzeitung für die Diözese Augsburg, 4./5. November 2017
Bei der Weihnachtsgeschichte agieren nicht nur Thomas Volle als Evangelist, sondern auch alle anderen Solisten aus dem Ensemble heraus auf höchstem Niveau.
Tobias Hermanutz, Musica Sacra, März 2016
[...] Der Versuch der Ausführenden, möglichst alle klanglichen Rahmenbedingungen der Entstehungszeit wieder herzustellen, führte zu einem eigenen, quasi authentischen „Ochsenhauser” Klang, der die Aufnahme besonders reizvoll macht.
Herbert Lauermann
Chor aktuell, 3/2009