Domenico Scarlatti: Te gloriosus - Partition | Carus-Verlag

Domenico Scarlatti Te gloriosus

Motet pour la fête de la Toussaint

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  • Te gloriosus
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Partition, Première édition Carus 40.475/10, ISMN 979-0-007-06974-2 12 Pages, DIN A4, sans couverture Minimum de commande : 20 exemplaires
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Partie séparée, violoncelle / contrebasse Carus 40.475/11, ISMN 979-0-007-06975-9 4 Pages, DIN A4, sans couverture
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Informations complémentaires sur l'œuvre
  • Domenico Scarlatti, né la même année que Jean-Sébastien Bach et Georg Friedrich Haendel, était le fils du compositeur Alessandro Scarlatti, extrêmement connu et très productif à son époque. Il fut formé comme musicien par son père et par B. Pasquini à Rome. En 1715, il fut nommé maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de Rome, où il dirigea la célèbre Cappella Giulia. Par la suite, il a notamment parcouru l'Europe en tant que claveciniste et professeur très demandé. Dans le cadre de son activité à la Cappella Giulia et plus tard, lorsqu'il travaillait à la cour de Jean V à Lisbonne, la musique sacrée faisait partie de l'un de ses principaux domaines d'activité. Les œuvres connues à ce jour ne révèlent qu'une partie de sa précieuse œuvre de musique d'église, qui va du simple psaume Miserere au Stabat Mater à dix voix. Plus d'information sur la personne

Critiques

Domenico Scarlatti: Te gloriosus

Domenico Scarlatti: Te gloriosus

Zum erstenmal ist hier die Allerheiligenmotette „Te gloriosus Apostolorum chorus... voce unanimes confitentur, beata Trinitas, unus Deus”. Nach einer homophon gestalteten Einleitungspassage erklingen fünf (pseudo-)kontrapunktisch gefertigte Abschnitte. Die Motette verlangt von den Stimmen in rhythmischer Hinsicht eine gewisse Flexibilität, bietet jedoch keinerlei harmonische Probleme (wenn nicht in C-Dur zu singen eines ist). Die beigegebene Orgelstimme kann ad libitum gespielt werden. Eine begleitende Ausführung hat sicherlich Vorteile. Einerseits wird der akkordmäßige Charakter des Stückes verstärkt, andererseits können gewisse unvollständige Akkorde vermieden werden. Die zweihundert Takte Musik (ca. 6’) lohnen eine Einstudierung auf jeden Fall.

Quelle: Katholische Kirchenmusik 4/86

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