Ferdinando Paër Missa piena d-Moll

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L’histoire du Dresdner Kreuzchor (Chœur de la Sainte-Croix de Dresde) couvre huit siècles. Créé comme école de latin de la « capella sanctae crucis », l’église actuelle de la Sainte-Croix, la tradition médiévale des chants liturgiques d’enfants de chœur s’est maintenue jusqu’à nos jours avec lui. En sa qualité d’institution artistique la plus ancienne de la ville et soutenu aujourd’hui encore par celle-ci, le chœur fait partie intégrante de son identité. L’agencement de la Musica sacra lors des offices et des vêpres à l’église de la Sainte-Croix de Dresde correspond à sa fonction originale et constitue en même temps la base de son travail artistique. Le répertoire s’étend du début du baroque avec des œuvres de Heinrich Schütz en passant par Johann Sebastian Bach et la musique chorale du 19ème siècle jusqu’à nos jours. Issu de la tradition liturgique et profondément enraciné en elle, le Dresdner Kreuzchor fait partie des rares chœurs qui sont devenus un élément permanent de la vie musicale nationale et internationale. Les tournées ont emmené le chœur au-delà des frontières allemandes et européennes jusqu’au Japon, en Israël, au Canada et aux Etats-Unis. Le chœur participe régulièrement à des enregistrements pour la télévision et la radio. Depuis plus de 60 ans, le Dresdner Kreuzchor produit régulièrement des enregistrements pour des maisons de disque renommées. Il a enregistré depuis des œuvres de presque toutes les époques musicales, produisant des CDs pour des labels de renom. Plus d'information sur la personne

Créée en 1548 par l’électeur Moritz de Saxe, la Staatskapelle Dresden compte parmi les orchestres les plus anciens et les plus riches de tradition du monde. Elle est sans doute la seule formation à avoir perduré sans interruption pendant quatre siècles et demie et a toujours fait partie des ensembles dominants à travers les époques. En dehors de la culture du jeu musical portée par un esprit d’ensemble tout à fait particulier, c’est surtout la sonorité unique dans le timbre, la transparence et l’homogénéité, fruit d’une longue tradition de la Staatskapelle qui laisse reconnaître auprès du public et de la presse du monde entier aujourd’hui encore l’un des grands orchestres de notre temps. Des chefs et instrumentistes de renommée internationale ont rythmé l’histoire de l’ancienne chapelle de cour, aujourd’hui chapelle d’État. Parmi ses chefs, e. a. Heinrich Schütz, Johann Adolf Hasse, Carl Maria von Weber et Richard Wagner qui appelait l’orchestre sa « harpe magique ». D’importants chefs d’orchestre du 20ème siècle ont été Ernst von Schuch, Fritz Reiner, Fritz Busch, Karl Böhm, Joseph Keilberth, Rudolf Kempe, Otmar Suitner, Kurt Sanderling et Herbert Blomstedt. De 1992 jusqu’à sa mort en 2001, Giuseppe Sinopoli en a été le directeur en chef, de 2002 à 2004 Bernard Haitink. Au début de la saison 2007/08, c’est Fabio Luisi qui a endossé la fonction de directeur général de la musique de la Sächsische Staatsoper Dresden et donc de directeur en chef de la Staatskapelle Dresden. Sir Colin Davis est directeur d’honneur de l’orchestre depuis 1990. En avril 2007, la Staatskapelle Dresden a été le seul orchestre au monde jusqu’ici à se voir décerner à Bruxelles le « Prix de la Fondation culturelle européenne pour la préservation du patrimoine culturel musical mondial ». Plus d'information sur la personne

Le Chef de chœur de la Sainte-Croix Roderich Kreile est né en 1956. Il a étudié la musique d’église et la direction chorale à Munich. De 1989 à 1996, il a enseigné, en dernier à titre de professeur, au Conservatoire de musique de Munich, a dirigé deux chœurs universitaires et a fait travailler le Chœur philharmonique de Munich. En janvier 1997, Roderich Kreile a été nommé 28ème chef de chœur de la Sainte-Croix. Avec les membres de la Sainte-Croix, il a élaboré un vaste répertoire de musique chorale sacrée et profane de plusieurs siècles, créant les œuvres les plus diverses au cours des dernières années. Il a renforcé la coopération avec des orchestres et produit de nombreux enregistrements pour la radio et le CD. Avec le chœur, il a entrepris des tournées au Japon, aux Etats-Unis, en Amérique latine, dans de nombreux pays d’Europe et se produit régulièrement – aussi avec des orchestres – dans de grandes salles de concert et églises d’Allemagne. Plus d'information sur la personne

La soprano Sibylla Rubens a étudié à Trossingen et Francfort / Main et a fréquenté les masterclasses entre autres d’Irwin Gage, Edith Mathis et Elsa Cavelti. En qualité de cantatrice de concert et d’opéra, elle est une hôte demandée en Allemagne et à l’étranger. Elle travaille régulièrement avec des chefs d’orchestre tels que Helmuth Rilling, Philippe Herreweghe, Kent Nagano, Sir Roger Norrington, Herbert Blomstedt, Ton Koopman, Peter Schreier, Fabio Luisi, Michael Gielen et Roderich Kreile. Depuis son premier récital de lieds en 1999 lors du Festival du château de Ludwigsburg, le succès international couronne son activité dans ce genre. Nombre d’enregistrements pour le CD documentent son travail musical. Plus d'information sur la personne

Anke Vondung a étudié le chant auprès de Rudolf Piernay à Mannheim. Elle a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux (Concours de la musique ARD 1998, Concours fédéral de chant dans la discipline concert 1998, Concours Mendelssohn Bartholdy 1999). En dehors de l’opéra, Anke Vondung se consacre au concert et au lied. Elle a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Helmuth Rilling, Sir Roger Norrington, Philippe Herreweghe, Kent Nagano, Ivàn Fischer, Armin Jordan, Manfred Honeck, Peter Schreier, Dietrich Fischer-Dieskau, Fabio Luisi, René Jacobs, Enoch zu Guttenberg. Des tournées de concerts l’ont emmenée dans presque tous les pays d’Europe, ainsi qu’en Amérique du Nord et du Sud. Plus d'information sur la personne

Georg Zeppenfeld a étudié le chant de concert et d’opéra à Detmold et Cologne. En dehors de ses engagements de scène (e. a. Sächsische Staatsoper Dresde, Bayerische Staatsoper Munich, Deutsche Oper Berlin, San Francisco Opera), Georg Zeppenfeld déploie une dynamique activité de concert internationale. Notamment les œuvres de Bach, Haendel et Haydn, ainsi que les grands oratorios de la fin du romantisme lui ont donné l’occasion de travailler e. a. avec Marcus Creed, Konrad Junghänel, Peter Neumann, Peter Schreier, Helmuth Rilling et Bruno Weil dans beaucoup de métropoles musicales européennes. De plus, il est l’hôte régulier de festivals renommés, par exemple Festival de Salzbourg, Festival du Schleswig-Holstein, Festival de Glyndebourne, Festival Bruckner de Linz ou Festival du Rheingau. Plus d'information sur la personne

Jörg Schneider a accompli sa première formation musicale auprès des petits chanteurs de Vienne. Il a ensuite étudié le chant avec Elfriede Obrowsky à Vienne et se produit aujourd’hui dans des rôles de ténors lyriques sur toutes les grandes scènes d’opéra d’Europe. En outre, il est aussi un interprète demandé pour le lied et le concert. Des tournées l’ont emmené e. a. au Teatro Lirico di Cagliari, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne. De nombreuses productions pour le CD documentent sa vaste création artistique. Jörg Schneider a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Dennis Russell Davis, Edo de Waart, Pinchas Steinberg, Gustav Kuhn, Semyon Bychkow et Zubin Mehta. Plus d'information sur la personne