Martín Palmeri / Marten Jansson / Keiko Harada / Dominick DiOrio / Victoria Vita Poleva / Grayston (Bill) Ives CREDO. Six Composers – Six Parts – One Christian Faith

Le compositeur suédois Mårten Jansson (né en 1965) est un compositeur de musique chorale recherché et fréquemment joué, qui jouit d'une grande popularité dans le monde entier. Diplômé du Royal College of Music de Stockholm, il a été pendant dix ans le directeur musical de « Carmen », l'un des plus importants ensembles vocaux féminins de Suède, ce qui l'a amené à composer de nombreuses œuvres pour chœur à voix hautes. En 2012, Mårten a été élu à la Société des compositeurs suédois (FST), et il a commencé à écrire pour des chœurs à voix mixtes, notamment la Chapelle royale de Stockholm et divers chœurs allemands. Plusieurs de ses partitions sont publiées par Bärenreiter, comme The Choirmasters Burial, Far, Est is ein Ros' Entsprungen et la Missa Popularis - qui est régulièrement interprétée dans des contextes liturgiques et de concert, notamment au Carnegie Hall, à la cathédrale de Cologne, à l'opéra de San Francisco et à la radio lettone. D'autres partitions sont publiées par Gehrmans. Le premier album consacré à sa musique a été publié par le chœur anglais Chantage en 2017. L'année suivante, Bärenreiter a organisé le concours choral Mårten Jansson, dans le cadre duquel des chœurs du monde entier ont soumis des vidéos de leur interprétation de Maria IV. Cette pièce a été créée à la télévision suédoise depuis l'église du château, à Stockholm, en présence du roi et de la famille royale. Une autre pièce, Lead Me, Lord, a été créée à Crathie Kirk sur le domaine de Balmoral, Aberdeenshire, en présence de la Reine Elizabeth II et du Prince Charles.

En 2019, le Choir & Organ Magazine a publié un article sur Mårten qui mettait en lumière son travail et coïncidait avec le début d'une nomination de trois ans en tant que compositeur en résidence pour le St Louis Chamber Chorus, aux États-Unis, sous la direction de Philip Barnes. L'association de Mårten avec VOCES8 a commencé en 2020 avec une commande, Elemental Elegy, qui a été enregistrée dans le cadre de l'album du 15e anniversaire de VOCES8, After Silence. Cette pièce comprend un texte commandé à Charles Anthony Silvestri, avec qui Mårten a également collaboré sur le Requiem Novum, qui marque la première partition de Mårten publiée chez Walton Music, pour coïncider avec un enregistrement mettant en vedette la soprano Anna Dennis, le VOCES8 Foundation Choir, le Philharmonia Orchestra et dirigé par Barnaby Smith. Cette interprétation a été diffusée dans le cadre de l'émission LIVE From London le jour de Pâques 2022. Outre la version orchestrale intégrale entendue ici, il existe une version pour orgue, chœur et soprano soliste.

Parallèlement à ses activités de compositeur, Mårten enseigne la direction de chœur et la théorie musicale. Il a obtenu un doctorat en composition à l'université d'Aberdeen en 2022.

« Imaginer et créer l'état intérieur des interprètes pendant l'exécution » est la principale et unique approche de Keiko Harada en matière de composition, grâce à laquelle elle a réalisé son propre langage musical. 

Ses professeurs de composition étaient Akira Miyoshi et Brian Ferneyhough, et ses professeurs de piano étaient Michio Mamiya et Gyorgy Kurtag.

Ses compositions ont été commandées par des fondations internationales, des festivals de premier plan, des stations de radio et des orchestres. Des ensembles et solistes internationaux tels que l'Ensemble Modern, Phorminx, AsianArt Ensemble Berlin, Ictus (Belgique), Elision (Australie), Yoyo-Ma, Carin Levine, Mike Svoboda, Stefan Hussong, Yumiko Meguri, Kuniko Kato et Toshiya Suzuki, ainsi que de nombreux artistes de différents genres tels que la danse, le théâtre, l'ikebana et le cinéma, s'intéressent à sa musique, de sorte qu'il existe de nombreux travaux communs. 

Ses concerts-portraits ont eu lieu à plusieurs reprises en Europe et en Asie de l'Est. 

Nombre de ses compositions ont été récompensées, notamment par le prix Otaka (NHK Symphony), le prix de composition Akutagawa et les Japan Awards. En outre, Keiko Harada a été invitée par de nombreuses universités à donner des conférences et des cours, notamment à l'université de Stanford, Bercley (CA), l'université de Pise, l'université de Würzburg, l'université de Ljubljana et bien d'autres. 

Elle est actuellement professeur de composition au Tokyo College of Music, maître de conférences en composition à la Toho Gakuen School of Music et professeur invité à l'université de Kagoshima pour l'étude du développement de la culture sonore traditionnelle locale.

Son CD-portrait est disponible dans le commerce chez WERGO (King International), Cypres, et FONTEC. Ses œuvres ont été publiées par ZEN-On (SCHOTT), Edition WUNN, Tokyo Concerts et Tokyo Hustle Copy. 

Nous avons posé 6 questions à la compositrice, à lire ici sur notre blog (en anglais) : https://blog.carus-verlag.com/en/personalities/6-questions-for-keiko-harada/

Victoria Vita Polevá est une pianiste et compositrice ukrainienne de renom.

Ses premières œuvres, dont le ballet « Gagaku », “Transform” pour grand orchestre et « Anthem » pour orchestre de chambre, privilégient une esthétique avant-gardiste et polystylistique. Depuis la fin des années 1990, Polevá gravite autour de thèmes spirituels et de la simplicité musicale, développant un style aujourd'hui reconnu comme le « minimalisme sacré ».
Les compositions de Mme Polevá ont été commandées par des figures éminentes de la nouvelle musique, notamment Gidon Kremer pour « Sempre Primavera » et « The Art of Instrumentation », ainsi que le Kronos Quartet pour « Walking on Waters ».

Ses œuvres ont été interprétées par d'éminents chefs d'orchestre tels que Vladimir Jurowski, Andrey Boreyko, Simon Camartin, Kirill Karabits, Volodymyr Sirenko, Roman Kofman et Adam Stern. Sa musique a été jouée dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall, le Barbican Hall et le Royal Festival Hall.

En 2023, la quatrième symphonie de Polevá pour violoncelle et orchestre symphonique, « The Bell », commandée par le LPO et le DSO, sera créée à Dallas sous la direction de Kirill Karabits. L'année suivante, Joyce DiDonato a interprété la première américaine de « No Man Is an Island » au Carnegie Hall.

Victoria Polevá est lauréate du prix national Shevchenko d'Ukraine. Ses enregistrements sont disponibles chez Naxos et ses partitions sont publiées par Donemus.