Martín Palmeri / Marten Jansson / Keiko Harada / Dominick DiOrio / Victoria Vita Poleva / Grayston (Bill) Ives CREDO. Six Composers – Six Parts – One Christian Faith

Martín Palmeri (geboren 1965 in Buenos Aires) ist ein argentinischer Komponist und Dirigent. Seine Werke, darunter Opern, Oratorien, Chor- und Orchesterkompositionen, sind in ihrer Form und Harmonie vom Tango Nuevo inspiriert. Sein bekanntestes Werk Misatango war das Eröffnungsstück des Internationalen Festivals für geistliche Musik und Kunst 2013 in Rom und wird von Chören weltweit aufgeführt. Sein Werk Nisi Dominus entstand anlässlich des 50-jährigen Bestehens des Carus-Verlags und wurde 2022 in Nürnberg uraufgeführt.

Der schwedische Komponist Mårten Jansson (geb. 1965) ist ein gefragter und häufig aufgeführter Chorkomponist, der sich weltweit großer Beliebtheit erfreut. Als Absolvent der Königlichen Musikhochschule in Stockholm war er zehn Jahre lang musikalischer Leiter von „Carmen“, einem der bekanntesten Frauenchorensembles Schwedens, was ihn dazu veranlasste, viele Werke für Oberstimmen zu komponieren. 2012 wurde Mårten in den Schwedischen Komponistenverband (FST) gewählt, und er begann, für gemischte Chöre zu schreiben, darunter die Königliche Kapelle in Stockholm und verschiedene deutsche Chöre. Viele seiner Partituren sind bei Bärenreiter erschienen, wie z. B. The Choirmasters Burial, Far, Est is ein Ros' Entsprungen und die Missa Popularis, die regelmäßig sowohl in liturgischen als auch in konzertanten Veranstaltungen aufgeführt wird, z. B. in der Carnegie Hall, im Kölner Dom, an der San Francisco Opera und im lettischen Rundfunk. Weitere Partituren sind bei Gehrmans erschienen. Das erste seiner Musik gewidmete Album wurde 2017 von dem englischen Chor Chantage veröffentlicht. Im darauffolgenden Jahr veranstaltete Bärenreiter den Mårten-Jansson-Chorwettbewerb, bei dem Chöre aus der ganzen Welt Videos ihrer Aufführung von Maria IV. einreichten. Dieses Stück wurde im schwedischen Fernsehen in der Schlosskirche in Stockholm im Beisein des Königs und der königlichen Familie uraufgeführt. Ein weiteres Stück, Lead Me, Lord, wurde in der Crathie Kirk auf dem Balmoral Estate in Aberdeenshire in Anwesenheit von Königin Elizabeth II. und Prinz Charles uraufgeführt.

Das Choir & Organ Magazine veröffentlichte 2019 ein Feature über Mårten, das seine Arbeit hervorhob und mit dem Beginn eines dreijährigen Aufenthalts als Composer-in-Residence beim St Louis Chamber Chorus, USA, unter der Leitung von Philip Barnes zusammenfiel. Mårtens Zusammenarbeit mit VOCES8 begann 2020 mit einem Auftragswerk, Elemental Elegy, das als Teil des Albums After Silence zum 15-jährigen Bestehen von VOCES8 aufgenommen wurde. Das Stück enthält einen Auftragstext von Charles Anthony Silvestri, mit dem Mårten auch am Requiem Novum zusammengearbeitet hat. Dies ist Mårtens erste bei Walton Music veröffentlichte Partitur, die zeitgleich mit einer Aufnahme mit der Sopranistin Anna Dennis, dem VOCES8 Foundation Choir, dem Philharmonia Orchestra und unter der Leitung von Barnaby Smith aufgenommen wurde. Diese Aufführung wurde im Rahmen von LIVE aus London am Ostertag 2022 gezeigt. Neben der vollständigen Orchesterfassung, die hier zu hören ist, gibt es auch eine Version für Orgel, Chor und Sopransolisten.

Neben seiner Tätigkeit als Komponist unterrichtet Mårten auch Chorleitung und Musiktheorie. Im Jahr 2022 promovierte er an der Universität Aberdeen in Komposition.

Wir haben dem Komponisten 6 Fragen gestellt, lesen Sie hier in unserem Blog: https://blog.carus-verlag.com/persoenlichkeiten/4-fragen-an-marten-jansson/

„Sich den inneren Zustand der Interpret*innen während der Aufführung vorzustellen und zu erschaffen“ ist Keiko Haradas wichtigster und einzigartiger kompositorischer Ansatz, mit dem sie ihre eigene musikalische Sprache verwirklicht hat. 

Zu ihren Lehrern für Komposition zählen Akira Miyoshi und Brian Ferneyhough, für Klavier Michio Mamiya und Gyorgy Kurtag.

Ihre Kompositionen wurden von internationalen Stiftungen wie führenden Festivals, Radiosendern, und Orchestern in Auftrag gegeben. Sowohl international tätige Ensembles und Solist*innen wie Ensemble Modern, Phorminx, AsianArt Ensemble Berlin, Ictus (Belgien), Elision (Australien), Yoyo-Ma, Carin Levine, Mike Svoboda, Stefan Hussong, Yumiko Meguri, Kuniko Kato und Toshiya Suzuki als auch viele Künstler*innen verschiedener Genres wie Tanz, Theater, Ikebana und Film interessieren sich für ihre Musik, sodass es viele gemeinsame Arbeiten gibt. 

Ihre Porträtkonzerte fanden mehrmals in Europa und Ostasien statt. 

Zahlreiche ihrer Kompositionen erhielten Auszeichnungen, darunter der Otaka-Preis (NHK Symphony), der Akutagawa-Kompositionspreis und die Japan Awards. Darüber hinaus wurde Keiko Harada von vielen Universitäten zu Vorträgen und Lehrveranstaltungen eingeladen, u.a. an der Stanford Univ., Bercley (CA), Pisa Univ., Würzburg Univ., Ljubljana Univ. und vielen anderen. 

Derzeit ist sie Professorin für Komposition am Tokyo College of Music, Dozentin für Komposition an der Toho Gakuen School of Music und Gastprofessorin an der Kagoshima University für die Erforschung der Entwicklung lokaler traditioneller Klangkultur.

Ihre Portrait-CD gibt es im Handel bei WERGO (King International), Cypres, und FONTEC. Ihre Werke sind bei ZEN-On (SCHOTT), Edition WUNN, Tokyo Concerts und Tokyo Hustle Copy erschienen. 

Dominick DiOrio, der mit den amerikanischen Preisen für Chorkomposition (2014) und Choraufführung (2019, mit NOTUS) ausgezeichnet wurde, ist ein einfallsreicher, enthusiastischer und energiegeladener Dirigent und Komponist, der für seine Beiträge zur amerikanischen Musik weithin Anerkennung gefunden hat. Er ist Professor für Musik und Vorsitzender der Abteilung für Chorleitung an der Indiana University Jacobs School of Music, wo er seit 2012 unterrichtet und als Leiter von NOTUS, dem renommierten zeitgenössischen Vokalensemble der Indiana University, tätig ist.

DiOrio ist außerdem der vierzehnte künstlerische Leiter und Dirigent des Mendelssohn Chorus of Philadelphia, eines der traditionsreichsten Chorensembles der Vereinigten Staaten. Im Rahmen dieser Aufgaben bereitet er den Chor regelmäßig auf Auftritte mit dem Philadelphia Orchestra vor, darunter eine "nahezu ideale" (The Philadelphia Inquirer) Aufführung von Carmina burana im März 2024 mit dem Dirigenten Fabio Luisi. Seine künstlerische Vision für den Mendelssohn Chorus of Philadelphia wurde regelmäßig durch mehrere Stipendien der William Penn Foundation, der Presser Foundation und des National Endowment for the Arts unterstützt.

DiOrios kombinierte Rolle als Komponist und Dirigent hat zu vielen einzigartigen Gelegenheiten und Kooperationen geführt. Im April 2024 hatte er die Ehre, Originalmusik für William Shatner zu schreiben, die Teil einer Spoken-Word-Performance im Memorial Stadium der IU kurz vor der totalen Sonnenfinsternis war. DiOrio dirigierte die Zusammenarbeit, an der Shatner, NOTUS und zwanzig Instrumentalisten der IU Jacobs School of Music beteiligt waren. Als Gastdirigent tritt DiOrio regelmäßig mit seinen Originalkompositionen auf, unter anderem mit Laien und professionellen Ensembles wie der Choral Arts Society of Washington (SOLARIS), dem Houston Chamber Choir (I Am), der Choral Arts Initiative (All Is) und den Young Naperville Singers (Young Today).

DiOrios originelle Musik wurde für ihren intelligenten, anregenden Stil gelobt, der "eine Meisterleistung an erfinderischem Denken und einzigartiger Farbe" (Gramophone) darstellt. Seine mehr als 60 veröffentlichten Werke wurden weltweit in großen Konzertsälen aufgeführt, darunter das Sydney Opera House, das Lincoln Center und die Carnegie Hall, sowie international in Österreich, Kanada, China, Dänemark, Finnland, Hongkong, Italien, Norwegen, Südkorea, Spanien, Schweden und Großbritannien.

Er komponiert für Musiker jeden Alters und jeder Erfahrung und hat in den letzten zehn Jahren mehr als 70 Kompositionsaufträge erhalten. Zu seinen jüngsten Auftragspartnern gehören der San Francisco Gay Men's Chorus und die San Francisco Symphony, der Children's Chorus of Washington, das Cincinnati Vocal Arts Ensemble & Cincinnati Chamber Orchestra, die Choral Arts Society of Washington, The President's Own United States Marine Band und viele akademische Einrichtungen, darunter Macalester, Oberlin, Princeton, Smith und die Universitäten von Michigan, Oregon und Illinois.

DiOrios Liebe zur zeitgenössischen Musik spiegelt sich in seinem dirigierten Repertoire wider, darunter so bahnbrechende Werke des 20. und 21. Jahrhunderts wie James MacMillan Seven Last Words, Steve Reich The Desert Music, Alfred Schnittke Requiem, Sarah Kirkland Snider Mass for the Endangered, Joel Thompson Seven Last Words of the Unarmed und Krzysztof Pendereckis St. Luke Passion, die er im November 2017 für den Komponisten vorbereitet hat. Er ist auch in der Musik früherer Epochen zu Hause und hat unter anderem das Magnificat von Bach, Haydns Messe In Time of War, Mozarts "große" c-Moll-Messe, Vaughan Williams Five Mystical Songs und Leonard Bernsteins Chichester Psalms dirigiert.

DiOrio setzt sich sehr für die Stärkung des Berufsstandes ein, indem er andere befähigt, und er hat kürzlich eine vierjährige Amtszeit als Präsident und President-elect der National Collegiate Choral Organization (2018-22) abgeschlossen. Für seine Führungsrolle während der Pandemie wurde er mit dem ersten Distinguished Service Award der NCCO ausgezeichnet. DiOrio war außerdem Vorsitzender des ständigen Ausschusses für Kompositionsinitiativen der ACDA und Mitglied des Verwaltungsrats von Chorus America.

Er erwarb den Doctor of Musical Arts in Chorleitung an der Yale School of Music sowie einen M.M.A. und einen M.M. in Dirigieren von Yale und einen B.M. in Komposition summa cum laude vom Ithaca College. Er ist stolz darauf, dass seine Mentoren Janet Galván, Simon Carrington und Marguerite Brooks ihm als Vorbild dienten und ihn zu dem machten, was er heute ist.

Victoria Vita Polevá ist eine bekannte ukrainische Pianistin und Komponistin.

Ihre früheren Werke, darunter das Ballett „Gagaku“, ‚Transform‘ für großes Orchester und „Anthem“ für Kammerorchester, bevorzugen eine avantgardistische und polystilistische Ästhetik. Seit den späten 1990er Jahren wendet sich Polevá spirituellen Themen und musikalischer Einfachheit zu und entwickelt einen Stil, der heute als „sakraler Minimalismus“ bezeichnet wird.
Polevás Kompositionen wurden von prominenten Vertretern der Neuen Musik in Auftrag gegeben, darunter Gidon Kremer für „Sempre Primavera“ und „The Art of Instrumentation“ sowie das Kronos Quartet für „Walking on Waters“.

Ihre Werke wurden von namhaften Dirigenten wie Vladimir Jurowski, Andrey Boreyko, Simon Camartin, Kirill Karabits, Volodymyr Sirenko, Roman Kofman und Adam Stern aufgeführt. Ihre Musik war bereits in renommierten Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, der Carnegie Hall, der Barbican Hall und der Royal Festival Hall zu hören.

Im Jahr 2023 wurde Polevás vierte Sinfonie für Cello und Sinfonieorchester, „The Bell“, ein Auftragswerk von LPO und DSO, in Dallas unter der Leitung von Kirill Karabits uraufgeführt. Im folgenden Jahr spielte Joyce DiDonato die amerikanische Erstaufführung von „No Man Is an Island“ in der Carnegie Hall.

Victoria Polevá ist Preisträgerin des Schewtschenko-Nationalpreises der Ukraine. Ihre Aufnahmen sind bei Naxos erhältlich, und ihre Partituren werden von Donemus veröffentlicht.

Grayston (Bill) Ives hat sein ganzes Leben in der Chormusik verbracht - als Sänger, Dirigent, Lehrer und Komponist (unter dem Namen Grayston Ives).

Er war Chorsänger an der Kathedrale von Ely und studierte später Musik in Cambridge und nahm Kompositionsunterricht bei Richard Rodney Bennett.

Nach Cambridge sang er im Guildford Cathedral Choir, bevor er sich den King’s Singers anschloss, mit denen er weltweit Aufnahmen machte und auftrat.

Achtzehn Jahre lang leitete er den Chor des Magdalen College in Oxford. Während seiner Amtszeit erhielt der Chor eine Grammy-Nominierung für eine CD mit Musik von Orlando Gibbons und brachte Paul McCartneys Ecce Cor Meum zur Uraufführung, das speziell für ihn geschrieben wurde.

Sein besonderes Interesse gilt dem Komponieren und Arrangieren. Viele seiner veröffentlichten Werke, sowohl geistliche als auch weltliche, werden regelmäßig im Vereinigten Königreich und im Ausland aufgeführt.

Im Jahr 2008 wurde seine Arbeit als Komponist und Dirigent von Kirchenmusik mit der Verleihung eines Lambeth DMus und einer Fellowship of the Royal School of Church Music gewürdigt.

Wir haben dem Komponisten 6 Fragen gestellt, lesen Sie hier in unserem Blog: https://blog.carus-verlag.com/persoenlichkeiten/6-fragen-an-bill-ives/