Zwischen Himmel und Erde. Mozarts geistliches Werk. Ein Portrait in Briefen und Musik (Bernius, Kaljuste) - CD, Choir Coach, multimedia | Carus-Verlag

Zwischen Himmel und Erde. Mozarts geistliches Werk. Ein Portrait in Briefen und Musik (Bernius, Kaljuste)

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Kirchenmusik war für Wolfgang Amadeus Mozart von frühester Kindheit bis an sein Lebensende ein persönliches Anliegen und beschränkte sich nicht auf seine Zeit im Dienst des Salzburger Erzbischofs. Als Hofmusiker in Salzburg spielte er regelmäßig im Dom und in der Residenz des Erzbischofs und komponierte Musik für die Gottesdienste. Auch in seiner Wiener Zeit schrieb er bedeutende Kirchenmusik, darunter sein letztes und berühmtestes Werk, das unvollendete Requiem. Auf der CD „Zwischen Himmel & Erde“, entstanden anlässlich der Salzburger Ausstellung zu Mozarts Kirchenmusik, sind eine Auswahl von Mozarts schönsten geistlichen Werken sowie von Textpassagen aus Mozart-Briefen und Zeitdokumenten, die sich mit dem kirchenmusikalischen Schaffen und der Glaubenswelt des Komponisten auseinandersetzen, zu hören.
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Ecouter (3)
  • Sancta Maria, Mater Dei
  • God is our refuge (Gott will uns Stärke und Zuversicht sein)
  • Ave verum corpus
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Compléments
  • 

    Ave verum corpus
    natum de Maria Virgine,
    vere passum, immolatum
    in cruce pro homine:
    Cuius latus perforatum
    unda fluxit et sanguine,
    esto nobis praegustatum
    in mortis examine.

    Liturgie, 14. Jahrhundert

    ...

  • Hail, true body,
    born of the Virgin Mary,
    truly tormented, sacrificed
    on the cross for mankind,
    from whose pierced side
    flowed blood and water:
    be our strength in the trial of death.

    Liturgy, 14th century

    ...

  • Sei gegrüßt, wahrer Leib,
    geboren aus Maria, der Jungfrau,
    wahrhaft gelitten, geopfert
    am Kreuz für die Menschen.
    Aus deiner durchstoßenen Seite
    floss Blut und Wasser:
    sei uns Stärkung für die Prüfung des Todes.

    Liturgie, 14. Jahrhundert

    ...

  • Texte du livret du CD Carus 83.353

    Armin Kircher
    Traduction (abrégé) : Sylvie Coquillat

    « La musique sacrée était le genre favori de Mozart », écrit Franz Xaver Niemetschek dans sa biographie de Mozart parue en 1798 à Prague. En dehors des multiples impressions musicales au cours de ses voyages, il se confronta sciemment à la tradition salzbourgeoise. Il tenait notamment en grande estime les œuvres de musique sacrée de Johann Michael Haydn, dont il se fit envoyer des copies à Vienne.

    Mozart écrit en 1765 à l’âge de neuf ans sa première composition d’un texte religieux à Londres, au cours d’un voyage de presque trois ans et demie à travers l’Europe de l’Ouest. La brève pièce chorale de 23 mesures God is our Refuge KV 20 est écrite sur le deuxième verset du Psaume 46 et s’inspire du style de la musique d’église traditionnelle anglaise d’alors. Wolfgang écrivit son unique composition d’un texte anglais sous la houlette paternelle

    ...

  • Text from the CD Carus 83.353

    Armin Kircher
    Translation (abridged): John Coombs

    „Church music was Mozart’s favorite genre of composition” wrote Franz Xaver Niemetschek in his biography of Mozart published in Prague in 1798. Along with the many musical impressions gained during his journeys he studied closely the Salzburg tradition. He valued especially the church works of Michael Haydn, copies of which he asked to be sent to him in Vienna.

    When he was nine years old Mozart composed his first setting of a sacred text in London in 1765 during the tour of western Europe which lasted for almost three and a half years. The short, 23-measure choral piece God is our Refuge, K. 20, is a setting of text from Psalm 46, and it is modelled on traditional English church music of the period. Wolfgang wrote this little choral work, his only setting of English words, under his father’s supervision, and as can

    ...

  • Gekürzter Booklet-Text der CD Carus 83.353

    Armin Kircher

    „Kirchenmusik war das Lieblingsfach Mozarts“ schrieb Franz Xaver Niemetschek in seiner im Jahr 1798 in Prag erschienenen Biographie Mozarts. Zeitlebens beschäftigte sich Mozart mit der geistlichen Musik. Neben den vielfältigen musikalischen Eindrücken auf seinen Reisen setzte er sich auch bewusst mit der Salzburger Tradition auseinander. Besonders schätzte er die kirchenmusikalischen Werke Johann Michael Haydns, von denen er sich Abschriften nach Wien schicken ließ.

    Die erste Vertonung eines geistlichen Textes schuf Mozart 1765 im Alter von neun Jahren, auf der fast dreieinhalb Jahre dauernden Reise durch Westeuropa in London. Das kurze, 23-taktige Chorstück God is our Refuge KV 20 ist über den zweiten Vers aus Psalm 46 gearbeitet und nimmt den Stil der traditionellen englischen Kirchenmusik der Zeit zum Vorbild. Unklar ist, welcher Gattung das Werk zuzurechnen

    ...

  • Sancta Maria Mater Dei,
    ego omnia tibi debeo
    sed ab hac hora singulariter,
    me tuis servitiis devoveo, singulariter devoveo,
    te patronam, te sospitatricem, patronam eligo,
    te sospitatricem, te patronam,
    sospitatricem eligo, te, te patronam eligo,
    te, te sospitatricem eligo.

    Tuus honor et cultus
    aeternum mihi cordi fuerit,
    quem ego nunquam deseram,
    neque ab aliis mihi subditis
    verbo factoque violari patiar.

    Sancta Maria, tu pia,
    me pedibus tuis advolutum recipe,
    in vita protege,
    in mortis discrimine defende.
    Amen.

    ...

  • Gekürztes Vorwort der Ausgabe Carus 40.053/03

    Willi Schulze

    Mozarts Sancta Maria (KV 273) gehört zu denjenigen Gesängen der Liturgie, die sich nach der Zeit des Kirchenjahres oder dem jeweiligen Heiligenfest richten: Proprium de tempore et de Sanctis. Ordinarium und Proprium bildeten die feste Ordnung des Messgottesdienstes, die der Komponist kirchlicher Musik zu respektieren hatte. Während jedoch das Ordinarium in seinem Aufbau vom Kyrie bis zum Agnus Dei keine Veränderungen zuließ (dass Gloria und Credo zu bestimmten Zeiten wegfielen, war ebenfalls durch die liturgische Ordnung geregelt), war zu Mozarts Zeit im Proprium eine gewisse Freizügigkeit gestattet. So konnten freie Motetten oder Instrumentalstücke an Stelle der vorgeschriebenen liturgischen Gesänge verwendet werden. Mozarts Kirchensonaten, genauer als Epistelsonaten bezeichnet, gehen auf diese freie liturgische Ordnung zurück. Sie erklangen als Überleitungsmusik zwischen den Lesungen der Epistel und des Evangeliums. Ähnlich frei verfuhr man in der Wiedergabe des Offertoriums. Hier erfreuten sich Kompositionen über nichtliturgische Texte in lateinischer Sprache einer wachsenden Beliebtheit. Es ist heute nicht

    ...

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Disque compact Carus 83.356/00, EAN 4009350833562 CD dans un écrin
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Sommaire (16 œuvres) Personne et fonction Critiques Évaluations

Sommaire

  • Armin Kircher studied church music at the Mozarteum in Salzburg. Until his death he was Director of the Church Music Department of the Archdiocese of Salzburg, and since 1992 he had been administrative director of the Österreichische Werkwoche für Kirchenmusik (Austrian Week for Church Music). He was also Director of Music at St Peter's Abbey, Salzburg and organist at the Cajetan Church in Salzburg. The collections he edited for the Catholic liturgy have become established standard works, in particular the choral collections Chorbuch Mozart • Haydn, the Chorbuch Kirchenjahr (Choirbook for the Church Year) and publications for organ and choir for the new Catholic hymnbook Gotteslob. Armin Kircher also made a name as an arranger of beautiful settings for choir and organ. Plus d'information sur la personne
  • The Kammerchor Stuttgart is regarded as one of the best ensembles of its kind. Over its fifty-year existence, Frieder Bernius has developed the choir into an exceptional ensemble acclaimed by audiences and press alike. This has led to invitations for the choir to perform at all the important European festivals. In Germany the chamber choir performs at festivals and in concert halls in repertoire ranging from the 17th to the 21st century. Frieder Bernius and his ensemble have received numerous accolades for their contribution to new music. The Kammerchor Stuttgart has made over 80 CDs and LPs, numerous of which have been awarded international recording prizes (including the Edison award, Diapason d’or, Gramophone Choice, Classical Internet Award, International Classical Music Award, and German Record Critics’ Award prizes). The International Federation for Choral Music has invited the ensemble to sing at the 1st, 4th and 10th World Symposia on Choral Music in Vienna, Sydney and Seoul. Regular tours of North America and Asia since 1988 and a South America tour reflect the Kammerchor Stuttgart’s international reputation. Since 1984 the top ensemble has also been invited to Israel biennially. Plus d'information sur la personne
  • The Barockorchester Stuttgart, which was founded by Bernius in 1985, specializes in 18th century music. The musicians are among the leading representatives of historical performance practice and perform exclusively on original instruments. The ensemble dedicates itself to a large extent to the revival of 18th century operas. It has performed at numerous international festivals, among others in Rome, Dresden and Göttingen. Plus d'information sur la personne
  • Le travail de Frieder Bernius jouit d’une grande reconnaissance à l’échelle mondiale. Il est très sollicité à l’international, tant comme chef d’orchestre que comme professeur. Ses partenaires artistiques sont principalement le Chœur de chambre de Stuttgart, l’Orchestre baroque de Stuttgart, la Hofkapelle de Stuttgart et la Philharmonie classique de Stuttgart. C’est en 1968, avec la création du Chœur de chambre de Stuttgart, qu’il a posé les bases de sa carrière exceptionnelle, qu’il a rapidement fait de cet ensemble l’un des plus éminents de son genre. Qu’il s’agisse d’œuvres vocales de Monteverdi, Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Fauré et Ligeti, de musiques de théâtre de Mendelssohn ou de symphonies de Haydn, Burgmüller et Schubert, le travail de Frieder Bernius vise toujours un son à la fois fidèle à l’idéal sonore original et d’une personnalité incomparable. Il se consacre aussi bien à la redécouverte d’opéras du XVIIIe siècle qu’aux créations de compositions contemporaines. Il porte un intérêt particulier à l’histoire de la musique du sud-ouest de l’Allemagne. Le travail de Frieder Bernius est largement documenté sur disques et CD sous le label Carus. De nombreux enregistrements ont été récompensés par des prix internationaux. Dans le cadre du Festival choral allemand de Stuttgart, Frieder Bernius s’est vu décerner un CD d’or par les éditions Carus pour son intégrale de la musique vocale sacrée de Felix Mendelssohn Bartholdy. Plus d'information sur la personne
  • In recent years Peter Neumann, born in Karlsruhe, has made a name for himself particularly as a conductor of Handel’s music. This is demonstrated both by the concert series “250 Years Handel Oratorios” which he initiated – performing nine music dramas in accordance with Handel’s concert schedule of 1749–1752 – and by his numerous CD recordings. He has performed masterworks from vocal and orchestral music in the European musical capitals and at many renowned festivals, ranging from Monteverdi’s L’Orfeo and Vespers for the Blessed Virgin (Palais Garnier, Paris) through J. S. Bach’s passions (last in Moscow, Oslo and Versailles) and Mass in B minor (BBC Proms) to Debussy’s Le Martyre de Saint Sébastien at the MusikTriennale in Cologne. 2010, Peter Neumann and his ensembles Kolner Kammerchor and Collegium Cartusianum were guests at the Rheingau Music Festival with Schumann’s Das Paradies und die Peri and at the Schumann Festival in Dusseldorf as well as the Leipzig Bach Festival in 2011. In June 2012 he made his highly acclaimed debut at the Cologne Opera with Handel’s Alcina. As a guest conductor, Neumann has collaborated with, among others, ChorWerkRuhr, the Netherlands Chamber Choir, the SWR Vokalensemble Stuttgart, the NDR Choir, the Schola Cantorum Tokyo, the Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Jerusalem Symphony Orchestra, the Junge Deutsche Philharmonie and Concerto Koln. Highlights of his extensive discography include the complete recording of Mozart’s masses (Gramophone “Crown of Crowns”), Schutz’s Musical Vesper, Schumann’s Missa sacra (Diapason d’Or) and recordings of Bach’s St. John Passion and Handel’s Alexander’s Feast and Brockes Passion (Carus). Plus d'information sur la personne
  • For twenty years Tõnu Kaljuste (conductor) was artistic director and principal conductor of the Estonian Philharmonic Chamber Choir, which he founded in 1981, and the Tallinn Chamber Orchestra. Kaljuste has also been chief conductor of the Swedish Radio Choir and the Netherlands Chamber Choir. He has directed international choral seminars and workshops for several years and has worked as a guest conductor with leading orchestras and choirs throughout Europe, Australia and America. As well as immersing himself in the music of the great northern and eastern European moderns, such as Schnittke, Kurtag, Penderecki, Rautavaara and Kancheli, he has a deep affinity with the composers of his native Estonia, including Pärt, Tüür, Tormis and Eller. He has established an international reputation with his wide-ranging repertoire from opera, via the traditional symphonic repertoire to contemporary music. His numerous recordings have won many awards and have been nominated for Grammy awards. In 1999 he received the Cannes Classical Award in the category “Best 20th Century Choral Music” for his recording of Alfred Schnittke’s Psalms of Repentance. In 2004 he was awarded first prize by the Estonian State Foundation “Kultuurkapital.” The same year he became artistic director of the Nargen Festival, an annual, three-month long musical event on the coast of Estonia. He is a member of the Royal Swedish Academy of Music. Plus d'information sur la personne

Critiques

[...] „Zwischen Himmel & Erde“ widmet sich in überaus lesenwerten Essays und Aufsätzen Mozarts Kirchenmusik. Herausragend sind im reich bebilderten 250-seitigen Band Hans Maiers Untersuchungen zum „Kirchenmusiker Mozart und der Aufklärung” und Nikolaus Harnoncourts Thesen über die Kirchenmusik der Mozart-Zeit als „Schule des Hörens``.

Helmut Peters

Quelle: FonoForum 09/06, S. 72

 

 

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