Natur und Lyrik in Chorwerken der Romantik

Mendelssohns melodische und harmonische Raffinessen spiegeln sich in diesen Chorstücken „Im Freien zu singen“ wider. Mit ihrer emotionaler Tiefe und wohlüberlegten chorischen Anlage eignen sich diese Stücke für Aufführungen im Freien oder im Garten, wo ihre lyrische und naturnahe Thematik besonders zur Geltung kommt.

Inspiriert von den Sonntagsmusiken ihrer Familie vertonte Hensel sechs Texte der deutschen Romantik, die sich durch wiederkehrende Naturmotive und eingängige Melodien auszeichnen. Sie bieten Chören eine abwechslungsreiche und melodienreiche Schatzkiste.

Die scheinbar einfachen Chorlieder op. 63 von Dvorák sind durchdrungen von einer Stimmung voller Ausdruckskraft und nuancenreicher Intensität – meisterhafte Chorwerke mit beeindruckendem Effekt.

Das Meer befuhr Beethoven zwar nie, doch seine 1815 uraufgeführte Komposition erstaunt bis heute: Die glatte Fläche des bewegungslosen Wassers, die im Zeitalter der Segelschiffe nichts anderes bedeutet als Immobilität und Reiseverzögerung, musikalisierte er ebenso intensiv wie den auffrischenden Wind, der schließlich die ersehnte „Glückliche Fahrt“ ermöglicht. 

In Goethes Roman "Wilhelm Meisters Lehrjahre" verkörpert Mignon die Sehnsucht nach Italien. Charles Gounod vertonte das Fernweh nach der italienischen Idylle mit sehnsuchtsvollen Melodien und einer triolisch rauschenden Klavierstimme. Chorarrangement von Denis Rouger.

Debussys "Soupir", meisterhaft arrangiert von Clytus Gottwald für 16-stimmigen Chor, entfaltet mit schwebenden Harmonien und einem träumerischen Text die melancholische Schönheit der Natur. 

Der dänische Komponist schrieb diese A-cappella-Stücke während seiner Studienzeit bei Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig. Die homophonen, dezent chromatischen Sätze basieren auf romantischer Naturpoesie – inspiriert durch die Jahreszeiten, Morgenstimmung, Wasserrosen und Waldwanderungen.

In diesem Chorstück vertont Schubert eindrucksvoll die majestätische Größe und Macht Gottes. Mit dynamischen Nuancen und kraftvollen Texten werden die Naturgewalten und die göttliche Präsenz musikalisch lebendig.

Dieses Werk für Chor und Orchester beschreibt mit farbenreichen Harmonien und eingängigen Melodien einen Morgen in der Provence. Trotz strenger Wettbewerbsbedingungen beim Kompositionswettbewerb „Prix de Rome“ zeigt das Werk eindrucksvoll Ravels charakteristische Klangsprache.

Ravels fünfter und letzter erfolgloser Versuch beim „Prix de Rome“ löste eine bedeutende Kontroverse über mangelnde Kompetenz und Unparteilichkeit der Jury aus. Die Naturbeschreibung der Morgendämmerung schöpft die Klangfarben des Orchesters aus und ist dabei für den Chor gut machbar.