Easter Oratorio BWV 249 & Oratorio for Ascension Day BWV 11
Johann Sebastian Bach himself thought very highly of his Easter Oratorio BWV 249 of 1725. Even though it never attained the popularity of the Christmas Oratorio, Bach himself performed it four times during his lifetime. Some parts of the oratorio originated as parody movements from the birthday cantata "Entfliehet, verschwindet, entweichet, ihr Sorgen" for Christian, Duke of Saxe-Weißenfels. The second work on this CD, the Ascension oratorio "Lobet Gott in seinen Reichen" BWV 11 (1735) also goes back to another work, namely "Froher Tag, verlangte Stunde," a no longer extant cantata composed for the inauguration of the new St. Thomas’s School. In his recording, Frieder Bernius demonstrates at the highest level, that both these oratorios are masterpieces which do not need to hide behind their better known sibling works.
Sommaire
-
Compositeur
Johann Sebastian Bach
| 1685-1750Jean-Sébastien Bach compte parmi les compositeurs les plus importants de l'histoire de la musique occidentale. Il était issu d'une dynastie de musiciens très ramifiée, qui a donné naissance à de nombreux musiciens municipaux et organistes dans la région de Thuringe et de Saxe.
Bach vocal
Depuis la création des éditions Carus, l’édition des œuvres de Jean-Sébastien Bach constitue pour nous une priorité particulière. À l’occasion de l’année commémorative de la Réforme, nous avons achevé le projet « Bach vocal ». La musique vocale sacrée de Bach est désormais disponible dans son intégralité sous forme d’éditions modernes « Urtext », accompagnées du matériel d’exécution. Une édition complète de toutes les partitions, présentée dans un coffret de grande qualité, est également disponible. Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
Plus d'information sur la personne
-
L'auteur de l'avant-propos
Ulrich Leisinger
-
Chœur
Kammerchor Stuttgart
The Kammerchor Stuttgart is regarded as one of the best ensembles of its kind. Over its fifty-year existence, Frieder Bernius has developed the choir into an exceptional ensemble acclaimed by audiences and press alike. This has led to invitations for the choir to perform at all the important European festivals. In Germany the chamber choir performs at festivals and in concert halls in repertoire ranging from the 17th to the 21st century. Frieder Bernius and his ensemble have received numerous accolades for their contribution to new music. The Kammerchor Stuttgart has made over 80 CDs and LPs, numerous of which have been awarded international recording prizes (including the Edison award, Diapason d’or, Gramophone Choice, Classical Internet Award, International Classical Music Award, and German Record Critics’ Award prizes). The International Federation for Choral Music has invited the ensemble to sing at the 1st, 4th and 10th World Symposia on Choral Music in Vienna, Sydney and Seoul. Regular tours of North America and Asia since 1988 and a South America tour reflect the Kammerchor Stuttgart’s international reputation. Since 1984 the top ensemble has also been invited to Israel biennially. Plus d'information sur la personne
-
Orchestre
Barockorchester Stuttgart
The Barockorchester Stuttgart, which was founded by Bernius in 1985, specializes in 18th century music. The musicians are among the leading representatives of historical performance practice and perform exclusively on original instruments. The ensemble dedicates itself to a large extent to the revival of 18th century operas. It has performed at numerous international festivals, among others in Rome, Dresden and Göttingen. Plus d'information sur la personne
-
Chef d'orchestre
Frieder Bernius
| 1947Le travail de Frieder Bernius jouit d’une grande reconnaissance à l’échelle mondiale. Il est très sollicité à l’international, tant comme chef d’orchestre que comme professeur. Ses partenaires artistiques sont principalement le Chœur de chambre de Stuttgart, l’Orchestre baroque de Stuttgart, la Hofkapelle de Stuttgart et la Philharmonie classique de Stuttgart. C’est en 1968, avec la création du Chœur de chambre de Stuttgart, qu’il a posé les bases de sa carrière exceptionnelle, qu’il a rapidement fait de cet ensemble l’un des plus éminents de son genre. Qu’il s’agisse d’œuvres vocales de Monteverdi, Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Fauré et Ligeti, de musiques de théâtre de Mendelssohn ou de symphonies de Haydn, Burgmüller et Schubert, le travail de Frieder Bernius vise toujours un son à la fois fidèle à l’idéal sonore original et d’une personnalité incomparable. Il se consacre aussi bien à la redécouverte d’opéras du XVIIIe siècle qu’aux créations de compositions contemporaines. Il porte un intérêt particulier à l’histoire de la musique du sud-ouest de l’Allemagne. Le travail de Frieder Bernius est largement documenté sur disques et CD sous le label Carus. De nombreux enregistrements ont été récompensés par des prix internationaux. Dans le cadre du Festival choral allemand de Stuttgart, Frieder Bernius s’est vu décerner un CD d’or par les éditions Carus pour son intégrale de la musique vocale sacrée de Felix Mendelssohn Bartholdy. Plus d'information sur la personne
-
Solist - soprano
Joanne Lunn
Joanne Lunn, soprano, studied at the Royal College of Music in London, where she won the renowned Tagore Gold Medal. She regularly concertizes as a soloist with all the renowned early music ensembles. She gave her opera debut at the English National Opera in Monteverdi’s L’incoronazione di Poppea and sang the role of Helena in Britten’s A Midsummer Night’s Dream in Venice, as well as singing in Monteverdi’s L’Orfeo in Paris and Beijing. In the field of oratorio, Joanne Lunn has worked together with conductors such as Bernius, Minkowski, Norrington and Suzuki. Plus d'information sur la personne
-
Solist - alto
Elisabeth Jansson
The Swedish mezzo-soprano Elisabeth Jansson, born 1976, studied at the Richard Strauss Konservatorium in Munich, the Royal Academy of Music in London and the Royal Opera Academy, Copenhagen. She was engaged for principal roles in various opera productions – from 2007 to 2009 she held a soloist ensemble position at The Royal Opera, Copenhagen. Elisabeth Jansson is a much sought after concert singer and has appeared in concerts and at renowned festivals throughout Europe. (BWV 249) Plus d'information sur la personne
-
Solist - alto
David Allsopp
David Allsopp underwent the typical English training as a singer: he began as a choirboy in Rochester and was a choral scholar at King’s College, Cambridge. After completing his studies, he moved to Westminster Cathedral in London before venturing out on a freelance career. He works closely with groups such as Tenebrae, Polyphony, the Gabrieli Consort and Gallicantus. Thanks to his career path, he is just as familiar with the music of the Middle Ages, the Renaissance and the Baroque (especially Bach and Handel) as he is with the music of contemporary composers. Plus d'information sur la personne
-
Solist - ténor
Jan Kobow
-
Solist - ténor
Samuel Boden
The tenor Samuel Boden studied at Trinity College of Music in London with John Wakefield and graduated with distinction in 2006. His repertoire is very broad and includes operas and oratorios ranging from the Baroque to the modern period. His concert repertoire includes, among others, works by Bach, Mozart, Britten and Charpentier. CD recordings of Monteverdi's "Vespers 1610" with the Orchestra of the Age of Enlightenment, cantatas by Pachelbel und Bach, as well as Bach's "B Minor Mass" document his predilection for Baroque music. Plus d'information sur la personne
-
Solist - basse
Gotthold Schwarz
Gotthold Schwarz a accompli sa formation musicale initiale à l’École de musique d’église de Dresde et au Conservatoire de musique Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig. La basse a étudié le chant auprès de Gerda Schriever et la direction auprès de Max Pommer et Hans-Joachim Rotzsch. Il travaille régulièrement avec des artistes et ensembles renommés dans toute l’Europe, citons entre autres Frieder Bernius, Peter Schreier et Philippe Herreweghe. En dehors de son importante activité de concert, e. a. aux États-Unis, il a donné des cours d’interprétation sur des œuvres de Bach. Nombre de productions pour le CD et la radio documentent son vaste répertoire, qui embrasse, en dehors de la littérature de concert et d’opéra, également le lied de l’époque baroque à nos jours. Plus d'information sur la personne
-
Solist - basse
Tobias Berndt
Tobias Berndt began his musical education in the Dresden Kreuzchor. He studied with Christian Polster in Leipzig and continued his training with Rudolf Piernay in Mannheim. He also studied with Dietrich Fischer-Dieskau and Thomas Quasthoff. He was a laureate in numerous renowned singing competitions, winning – among others – the International Das Lied Competition in Berlin, the International Brahms Competition and the Cantilena Singing Competition. Tobias Berndt has also established himself abroad as an opera and concert singer. He has collaborated with conductors such as Philippe Herreweghe, Helmuth Rilling, Frieder Bernius, Teodor Currentzis, Marcus Creed, Hans-Christoph Rademann, Andrea Marcon, Marek Janowski and Sir Roger Norrington and has performed at the Berliner Philharmonie, the Tonhalle in Zurich, the Concertgebouw Amsterdam, the Leipzig Gewandhaus, the Tchaikovsky Concert Hall in Moscow, the Teatro Colon in Buenos Aires and at Lincoln Center in New York. He has also performed at important festivals such as the Prague Spring, the Rheingau Musik Festival, the Händel Festivals in Göttingen und Halle, the Bachfest Leipzig, the Oregon Bach Festival and the International Music Festival in Peking. An extensive discography attests to his versatile artistic activities. Plus d'information sur la personne
Critiques
Leichtfüßiger Schwung und warme Timbres beleben mit ausdrucksvoller Gestaltungsfreude das Oster- und das Himmelfahrtsoratorium ... Eine erstklassige Einspielung mit dem Barockorchester Stuttgart unter Frieder Bernius.
Anne Zehrt, www. klassik.com, 18.11.2016
Frieder Bernius formt aus dem reichhaltigen Mikrokosmos dieser beiden Oratorien [...] eine spontan zugängliche, interpretatorisch überzeugende und rhetorisch spannende Klangrede.
Musik & Liturgie, März 2016
Xenia Löffler musiziert ein bewundernswert >>geschwindes<< Oboe d'amore-Solo... - wie überhaupt das historische Instrumentarium mit souveränder Leichtigkeit, Ausdrucksfülle und Phrasierungskunst gespielt wird.
Ann-Katrin Zimmermann, Jahrbuch 2015 "Musik in Baden-Württemberg"
In his recording, Frieder Bernius conducts the Barockorchester Stuttgart and Kammerchor Stuttgart in fine performances of both these masterpieces.
http://www.new-classics.co.uk
”[…] eine insgesamt gelungene, empfehlenswerte Neuerscheinung auf dem Tonträgermarkt.”
Rashid-S. Pegah, Musik & Kirche, Juli/August 2015
...les récitatifs sont très théâtraux et on y entend un ténor au timbre moelleux, Samuel Boden. Le chœur d’entrée séduit par sa verve.
Jean-Luc Macia, Diapason, Juli 2017
„Festmusik ist [...] der Leitfaden von Frieder Bernius’ Lektüre – es geht immerhin um Auferstehung und Himmelfahrt. Frieder Bernius vermeidet aber unmotiviertes, plakatives Jubelgeschrei. Er lässt die Chöre triumphieren, wenn sie von Lachen und Scherzen singen, lässt die Solisten aber ebenso staunen und bedrückt sein, wenn es um die Entdeckung des leeren Grabes geht und eine gewisse Unruhe und Unsicherheit sich breit machen.”
Guy Engels, pizzicato.lu, 10. April 2015