L’expression d’une joie profonde, la représentation très émouvante et soignée du texte et le recours aux techniques de l’opéra, ce qui a plus tard été reproché à Haydn comme une mondanité, sont les principales caractéristiques de la Missa Cellensis C-Dur (Große Mariazeller Messe). En raison de son importance – avec une durée d’exécution de presque une heure et l’effectif avec trompettes et timbales – la messe tient de plus une place particulière dans l’œuvre de Haydn. Celui qui étudie cette œuvre sera d’accord pour dire qu’elle a "quelque chose d’incroyablement touchant qui émeut au plus profond de l’âme "comme l’écrit un critique dès 1804.
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Interprètes: Lydia Teuscher (soprano), Marianne Beate Kielland (alto), Markus Schäfer (tenore), Harry van der Kamp (basso) – Chor "Anima Eterna", Orchester "Anima Eterna" – Jos van Immerseel
Sommaire
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Compositeur
Joseph Haydn
| 1732-1809En tant que maître de chapelle du prince Esterházy, Haydn a créé, outre de nombreuses musiques instrumentales et divers opéras, d'importantes contributions à la musique sacrée, entre autres les quatorze messes en latin, dont seules douze sont authentiques ou achevées, des motets et des offertoires, deux importantes mises en musique du Te Deum, deux Salve Regina, un Stabat Mater ainsi que les différentes versions des Sept Paroles du Sauveur sur la croix. A l'exception des années 1783-1795, les messes ont été composées de manière continue entre 1749 et 1802 et constituent ainsi le genre auquel Haydn s'est consacré le plus longtemps. Les six messes (authentiques ou complètes) composées jusqu'en 1782 sont de styles très différents ; à côté de courtes Missae breves, on trouve également des messes étendues avec un riche effectif orchestral ; en revanche, les six messes dites tardives, composées à partir de 1796, forment un groupe relativement homogène d'œuvres à grand effectif et de grande envergure. Avec ses deux grands oratorios La Création (1798) et Les Saisons (1801), Haydn fonde la tradition de l'oratorio bourgeois allemand. Plus d'information sur la personne
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Chef d'orchestre
Jos van Immerseel
Jos van Immerseel, né à Anvers en Belgique, a étudié le piano, l’orgue, le chant, le clavecin (Kenneth Gilbert) et la direction d’orchestre (Daniel Sternefeld). En 1973, il remporte le premier Concours de clavecin de Paris. Ses représentations historiques illustres reposent sur un dialogue permanent entre la pratique, la recherche scientifique, notamment son étude de la rhétorique en musique, et la connaissance des instruments. Au cours des années, Jos van Immerseel a réuni une collection impressionnante de clavecins et pianos de concert historiques ; il emmène en tournée et en enregistrement l’instrument respectif convenant le mieux à une interprétation. Ses enregistrements en soliste ont été récompensés de prix renommés, dont un Diapason d´Or et Le Choc du Monde de la Musique. Van Immerseel dirige des masterclasses en Europe, au Japon et aux États-Unis et a enseigné à la Schola Cantorum Basiliensis, au Conservatoire National Supérieur de Paris et au Sweelinck Conservatorium Amsterdam. L’Akademie für Alte Musik Berlin, la Wiener Akademie, Musica Florea Prag et beaucoup d’autres orchestres l’ont engagé à titre de chef invité. En 1987, Jos van Immerseel a créé son propre orchestre, Anima Eterna. L’orchestre et son chef ont présenté une longue série d’enregistrements couronnés de prix, e. a. pour les labels Accent, Channel Classics et Sony et depuis 2002 pour le label Zig-Zag Territoires, Paris. Plus d'information sur la personne
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Solist - soprano
Lydia Teuscher
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Solist - alto
Marianne Beate Kielland
Marianne Beate Kielland (mezzosoprano) a accompli ses études de chant à Oslo et New York e. a. auprès de Barbara Bonney et a fréquenté les masterclasses de Dietrich Fischer-Dieskau. Étant l’une des concertistes vocales norvégiennes les plus renommées, elle a travaillé e. a. avec l’Oslo Philharmonic Orchestra, l’Israel Philharmonic Orchestra, l’Orchestre des Champs-Elysées, Concerto Köln et l’Akademie für Alte Musik Berlin ainsi qu’avec le Chœur de chambre RIAS, Collegium Vocale Gent et la Maîtrise de Gäching. Elle s’est produite avec des chefs tels que Philippe Herreweghe, Helmuth Rilling, Joshua Rifkin, Manfred Honneck et a été l’hôte de festivals importants, dont le Festival Haydn d’Eisenstadt, le Festival de Brégence, le Baroque Festival de Bruges et le Bergen International Festival. Plus d'information sur la personne
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Solist - ténor
Markus Schäfer
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Solist - basse
Harry van der Kamp
Harry van der Kamp (baryton-basse) a accompli sa formation vocale à Amsterdam et a acquis une renommée notamment dans le domaine de la musique baroque. Il s’est produit avec des chefs tels que Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Ton Koopman, William Christie, Sigiswald Kuijken, Franz Brüggen, René Jacobs, Philippe Herreweghe et Jos van Immerseel. Il a interprété plus de 30 rôles dans des opéras européens et américains, de Monteverdi à Mozart, sans oublier la musique de notre temps. Avec le Gesualdo Consort Amsterdam qu’il dirige, il va enregistrer dans les prochaines années l’intégrale de l’œuvre vocale du compositeur néerlandais Jan Pieterszoon Sweelinck. Il occupe une chaire de professeur au Conservatoire de musique de Brême depuis 1997. Plus d'information sur la personne