Georg Friedrich Händel Solomon

Georg Friedrich Händel a démontré très tôt ses capacités de composition universelle exceptionnelles. Après s'être installé à Londres en 1712, il y créa - nommé Composer of Musick for His Majesty's Chapel Royal en 1723 - de nombreux chefs-d'œuvre pour la cour royale ainsi que ses grandes séries d'opéras : pendant des années, il connut des succès triomphants avec des opéras chantés par des interprètes d'exception ou avec des sérénades, plus tard aussi avec des oratorios comme "Saul" ou "Israel in Egypt". Au fil des années, la renommée de Haendel s'est étendue bien au-delà de son lieu de travail ; certaines de ses œuvres chorales, notamment le "Messiah", disposent d'une tradition d'exécution qui ne s'est jamais démentie et sont chantées par des chœurs du monde entier. Plus d'information sur la personne

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Winchester Cathedral Choir is one of England's leading cathedral choirs with a repertoire extending from Weelkes and Byrd to Howells, Leighton and Tavener. It consists of 16-20 boy choristers and 12 Lay Clerks. The choirboys receive their schooling at The Pilgrims' School, where they learn to play at least one instrument. The Lay Clerks are experienced musicians, often with careers in singing or teaching. The choir's main commitment is to singing at cathedral services. In addition it gives performances at home and abroad, having sung at the Henry Wood Proms in the Royal Albert Hall with the BBC Symphony Orchestra, and recently in Florence Cathedral. In 2003 the choir appeared with The English Concert in Göttingen in a celebrated performance of Handel's Jephtha. Plus d'information sur la personne

Depuis sa création en 2006, le FestspielOrchester Göttingen (FOG) a su convaincre tout autant public et critique et sa riche palette chromatique ainsi que sa sonorité légère, souple et sensuelle lui valent une reconnaissance générale. Le FOG rassemble des spécialistes de la pratique d’exécution historique venus d’orchestres de musique ancienne de renommée internationale comme Les Arts Florissants, l’Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, le Freiburger Barockorchester, le Philharmonia Baroque Orchestra (San Francisco), Il Complesso Barocco et l’Orchestra of the 18th Century sous la direction de Nicholas McGegan pour constituer une formation sonore homogène et créer ainsi un ensemble qui confirme une fois de plus la réputation du Festival international Haendel de Göttingen en tant que festival innovant de première catégorie. Lors de la saison 2008, l’orchestre a été invité à jouer l’oratorio Samson à Dresde, Hanovre, Kassel et Halle/Saale et a soulevé l’enthousiasme du public et de la presse présente : « Les Göttinger jouent comme des dieux », selon le journal Mitteldeutsche Zeitung à propos du concert à Halle/Saale. Pour l’année commémorative Haendel 2009 qui célèbre le 250ème anniversaire de la mort du compositeur, le FestspielOrchester Göttingen est invité à une production d’opéra scénique entre autres au Drottningholm Slotstheater à Drottningholm/Suède. Plus d'information sur la personne

Pour le journal londonien Independent, Nicholas McGegan est « l’un des chefs d’orchestre baroques les plus renommés de sa génération ». Le magazine New Yorker le qualifie d’ « expert du style du 18ème siècle ». Le Cleveland Plain Dealer trouve le mot juste en disant que Nicholas McGegan est un « lièvre bienvenu et plein d’énergie qui relève de son sel rythmique toutes les choses du baroque ». Il est connu internationalement en tant que tel pour des interprétations qui font rimer autorité avec enthousiasme, exigence scientifique avec jouissance et responsabilité administrative avec gaieté protestante. McGegan occupe depuis plus de 20 ans la fonction de directeur musical du Philharmonia Baroque installé à San Francisco ; à ce titre, il a conduit l’orchestre grâce à de mémorables concerts au Carnegie Hall, lors des Proms de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam et lors du Festival international Haendel – dont il est le directeur artistique depuis 1991 – au sommet de la pratique d’exécution historique, en faisant l’orchestre baroque numéro un en Amérique. À Göttingen ainsi qu’avec le PBO, il a posé des standards de la pratique d’exécution historique : en explorant, avec sérieux mais sans le moindre dogmatisme, et comprenant ici que la musique du passé n’était pas un objet de musée ou d’académie mais doit s’inscrire dans un dialogue vivant avec le public afin de garantir des deux côtés de la scène plaisir et divertissement. McGegan est un pionnier du transfert de la pratique d’exécution historique dans les orchestres symphoniques conventionnels au-delà du petit monde des instruments historiques. La discographie de McGegan inclut le premier enregistrement mondial de l’oratorio de Haendel Susanna, qui s’est vu décerner le Gramophone Award et a été nominé pour le Grammy. Récemment sont parus des enregistrements de Solomon, Samson et Acis et Galatée de Haendel (Carus). Ce dernier est une perle rare dans le sens où on peut l’entendre dans l’arrangement peu représenté de Félix Mendelssohn Bartholdy. D’origine anglaise, Nicholas McGegan a étudié à Oxford, Cambridge et au Royal College of Music de Londres. L’université Georg-August de Göttingen lui a remis une chaire de professeur honorifique et le maire de la ville de San Francisco a proclamé un Nicholas McGegan Day officiel, en reconnaissance de deux décennies de travail hors pair avec le Philharmonia Baroque. McGegan est titulaire des insignes honorifiques du Royal College of Music de Londres, et du Prix Haendel du Festival Haendel de Halle. Plus d'information sur la personne

Dominique Labelle, originaire de Montréal, a fêté ses premiers succès en interprétant Donna Anna dans la production de Peter Sellar de Don Giovanni de Mozart, qui a été donnée à New York, Paris et Vienne. Son répertoire s’étend aujourd’hui de Bach jusqu’au lauréat du prix Pulitzer 2006, Yehudi Wyner. Dominique Labelle a travaillé avec des chefs d’orchestre de Boulez à Zinman et a souvent chanté en Europe. Parmi les grands moments de sa carrière, citons les représentations de Belshazzar de Haendel ou la Passion selon saint Matthieu de Bach, ainsi que la Symphonie n° 2 de Mahler, le Requiem de Verdi et des Lieder de Wyner. La soprano a su soulever à plusieurs reprises l’enthousiasme du public de Göttingen: par exemple dans le rôle-titre de Rodelinda de Haendel (2000), en interprétant Armida dans Rinaldo (2004) et Angelica dans Orlando (2008), comme aussi dans la première mondiale de Gloria de Haendel (2001). Dans le répertoire d’opéra, elle a chanté avec grand succès e.a. le rôle-titre dans Lucia di Lammermoor et Violetta dans La Traviata. Sa discographie comprend des œuvres du 17ème au 21ème siècle. L’enregistrement d’Arminio de Haendel s’est vu décerner le Prix Haendel en 2002. Plus d'information sur la personne

La soprano Claron McFadden a accompli sa formation à l’Eastman School of Music de Rochester (New York). Elle a pu fêter sa première prestation à Glyndebourne dans le rôle-titre de Lulu sous la direction de Sir Andrew Davis. A Karlsruhe, on a pu l’entendre dans le rôle-titre de Rodelinda de Haendel sous la direction de Trevor Pinnock, à Halle dans le rôle de Semele, et elle s’est produite dans toute l’Europe avec Les Arts Florissants. En dehors de son activité de soliste dans les grands rôles d’oratorio de son registre vocal, Claron McFadden est aussi une interprète demandée de musique contemporaine, notamment des oeuvres de Dirk Brossé et de Harrison Birtwistle. Sous la direction d’Oliver Knussen, elle a chanté la Lulu-Suite avec le Residentie Orkest, on a pu l’entendre aussi dans la 14ème Symphonie de Chostakovitch et dans les Illuminations de Britten au Concertgebouw. Parmi ses nombreux enregistrements pour le CD, citons Paul Celan Songs de Birtwistle, Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos, Les Indes Galantes de Rameau et King Arthur de Purcell avec William Christie, Acis and Galatea et Ottone de Haendel, ainsi que le nouvel enregistrement de Alexander Balus avec The King’s Consort. Plus d'information sur la personne

Tim Mead a étudié la musicologie et le chant auprès de Charles Brett au King’s College de Cambridge. Il a ensuite obtenu plusieurs bourses au Royal College of Music de Londres et a pu y poursuivre sa formation auprès de Robin Blaze. Parmi ses plus récents engagements, entre autres les rôles-titres de Giulio Cesare pour le Glyndebourne Festival Opera et Siroe pour Oper der Zeit avec Andreas Spering, de même que le rôle-titre dans Orfeo ed Euridice de Gluck sous la direction de Marcus Creed avec l’ Akademie für Alte Musik et le rôle d’Ottone dans Il Coronazione di Poppea pour l’Opéra de Lyon sous la direction de William Christie. On a pu encore entendre Tim Mead avec l’Academy of Ancient Music sous la direction de Paul Goodwin dans la Missa Bruxellensis de Biber, dans le Messiah avec la Manchester Camerata et Nicholas Kraemer, et dans l’Occasional Oratorio avec The King’s Consort. Parmi ses enregistrements, des soli pour altus d’oeuvres chorales de Scarlatti, ainsi que des Odes de Purcell. Plus d'information sur la personne

Après ses études à la Juilliard School de New York, le jeune ténor américain Michael Slattery chante son premier Requiem de Mozart sous la direction d’Esa-Pekka Salonen avec le Los Angeles Philharmonic. C’est aussi avec eux qu’il interprète en 2006 Akhnaten de Philip Glass. Son répertoire rassemble aussi e. a. les oratorios de Haendel et les cantates de Bach. Récemment, il a tenu ses premières masterclasses dans des universités américaines. L’International Herald Tribune décrit Slattery comme un chanteur au « goût américain qui aurait fait le bonheur de Bernstein », et effectivement, son talent pour la musique de ce maître l’a déjà entraîné à se produire dans toute l’Europe : de Paris au Royal Festival Hall de Londres où il a interprété le rôle-titre de Candide de Bernstein, un rôle dans lequel on avait pu l’entendre initialement à Rome. Récemment, il a repris le rôle-titre de L’Orfeo de Monteverdi pour le Glimmerglass Opera de l’État de New York, après avoir déjà chanté ce rôle sous la direction d’Emmanuelle Haïm au Théâtre du Châtelet à Paris. En dehors de la musique, Michael Slattery se consacre aussi à la peinture, et le Glimmerglass Opera a présenté dernièrement une exposition de ses œuvres. Plus d'information sur la personne

Roderick Williams comes from north London and received his operatic training at the Guildhall School of Music. He has sung most of the major Mozart baritone roles for Opera North, as well as Figaro in Rossini's The Barber of Seville. In addition to such English opera composers as Tippett, Birtwistle and Britten, he has performed Henze, Richard Strauss, Stravinsky and Wagner. He has given song recitals at the London Wigmore Hall and at numerous festivals. Recent CD recordings include Lennox Berkeley's A Dinner Engagement, the first recording of Vaughan Williams's Willow Wood with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, and two discs with the pianist Iain Burnside featuring songs by Finzi and Vaughan Williams. His own compositions have been premiered in the Wigmore Hall and Barbican Hall. Plus d'information sur la personne