Les grandes œuvres chorales font tout autant partie du temps de la Passion que l'Oratorio de Noël de Bach fait partie de l'Avent et de Noël. Nous avons rassemblé ici pour vous de nombreuses grandes œuvres de la Passion. Vous les trouverez bien sûr dans la version Urtext habituelle et avec tout le matériel nécessaire à leur interprétation, certaines étant également accompagnées de notre aide à la répétition carus music, the Choir Coach. Et n'ayez crainte : ces œuvres sont tout à fait réalisables par des chœurs amateurs. Nos niveaux de difficulté vous donnent une première indication.
Avec ses trois passions a cappella, Schütz conclut la série de ses mises en musique d’Historiae . Il s’agit de compositions à partir de textes, témoignages d’un vrai savoir-faire et en même temps d’une grande expressivité intériorisée, des œuvres de maturité, qui concluent toute une époque musicale.
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Buxtehude compose son plus grand oratorio pour la passion de 1680, le cycle de cantates Membra Jesu nostri . Les sept cantates sont une allégorie des pieds, des genoux, des mains, du flanc, de la poitrine, du cœur et du visage du Christ sur la croix. L’effectif original des cordes du n° VI prévoit cinq violes de gambe, qui peuvent en partie être jouées par les violons et le violone, seulement deux violes de gambe sont donc requises.
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.jpg "Buxtehude : Membra Jesu nostri")
Une édition urtext adaptée à la pratique et correspondant aux dernières connaissances de la recherche sur Bach, publiée par Klaus Hofmann, spécialiste de Bach. Et également réalisable par les ensembles de moindre taille grâce à l’arrangement pour seulement un orchestre (Carus 31.244/50).
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Johann Sebastian Bach a arrangé le célèbre Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi pour l’exécuter à l’église Saint-Thomas de Leipzig. Il remplace l’ancien texte liturgique par une version en vers du Psaume 51. À la fois la composition de Pergolesi et l’arrangement de Bach (Carus 35.302) prévoient seulement deux parties vocales solistes dans l’original (soprano et alto), mais certains mouvements requièrent un chœur. Pour cette édition, Jörn Bartels a écrit des versions pour chœur des vers 3, 5 à 7 et 10 à 15, dans lesquelles il a complété les voix d’hommes sur la base de la basse continue et de la partie originale de l’alto de Bach. Le Stabat Mater de Pergolesi est aussi disponible dans une version pour chœur (Carus 97.003).
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Il n’existe guère une œuvre d’un contemporain sur laquelle Bach a travaillé aussi intensément, c’est attesté, que cette Passion selon saint Marc. On connaît trois représentations, pour lesquelles Bach a à chaque fois écrit une version modifiée. Les éditions de la première version (Weimar, Carus 35.304) et de la troisième (Leipzig, Carus 35.502) sont disponibles chez Carus.
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Avec sa Passion selon saint Jean écrite vers 1700, Scarlatti respecte strictement les contraintes de la liturgie catholique à son époque : à l’exception des 14 turbae à quatre voix très restreintes, exclusivement un récitatif monodique de l’intégralité du texte de l’évangile et l’intervention des cordes pour quelques rares passages. Un recours fascinant au stile ancien.
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Parmi les cinq Passions selon saint Luc conservées de Telemann, celle-ci de 1744 se distingue par ses airs très expressifs et ses turbae dramatiques. Une mise en musique de la passion de la durée d’une soirée, d’un niveau de difficulté moyen, dont émane une puissance qui emporte d’emblée.
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L’autographe de la Brockes-Passion de Händel, qu’il a probablement présentée lors de sa candidature à la direction de l’opéra am Gänsemarkt de Hambourg en 1716, est perdu aujourd’hui. La source principale de l’édition Carus est une copie de la plume de Johann Sebastian Bach – une preuve de la rencontre musicale de deux génies du baroque qui ne se sont jamais connus personnellement.
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La Cantate de la Passion de Homilius raconte la passion d’un point de vue très personnel : l’accent est moins mis sur les événements, mais plutôt sur les sentiments de l’observateur. Cette façon de raconter se traduit dans un style récitatif très dramatique, qui forme un beau contraste avec le style choral expressif et les airs très mélodiques.
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La Passion de Salieri, proche de l’opera seria italien, sur un texte du célèbre poète Metastasio, semble avoir particulièrement plu à ce dernier. Dans une lettre au compositeur, alors seulement âgé de 26 ans, il constate que « c’est la musique la plus expressive de toutes celles écrites sur ce poème. » – un grand compliment pour le jeune compositeur.
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La Grabmusik a probablement été écrite pour la semaine sainte de 1767, pour l’adoration du Saint Sépulcre le Vendredi saint. Le mouvement final de l’édition Carus comprend deux parties de cor originales qui n’ont jamais été imprimées. On pourra ainsi donner la Grabmusik avec l’instrumentation de Mozart.
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Resté inachevé et constitué de deux fragments, le troisième oratorio de Mendelssohn est publié chez Carus dans la toute première édition critique. La première partie, Die Geburt Christi, se concentre sur un chœur divisé en quatre sections et introduit par deux brèves parties solos. La deuxième partie, Das Leiden Christi, mène au cœur de l’histoire de la Passion : elle raconte la scène « Jésus devant Pilate » dans une alternance rapide et dramatique de récitatifs de l’évangéliste et de chœurs populaires. Un mouvement choral de contemplation constitue la conclusion. Le matériel d’exécution est disponible séparément pour chacune des deux parties.
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Pour le moment émouvant de la liturgie du Jeudi saint, quand le prêtre lave symboliquement les pieds de plusieurs personnes et rappelle ainsi le geste affectueux et plein de sollicitude du Christ lors de la dernière Cène, l’église chrétienne a prévu avec l’antienne Ubi caritas un texte particulier, très intime et pacificateur. Matsushita place très modestement sa composition au service de ce moment et écrit un beau motet, aussi intéressant que gratifiant pour les chanteurs.
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Le Stabat Mater de Pergolesi, sa dernière grande composition de 1736, est devenu une des œuvres sacrées les plus populaires de l’époque du baroque tardif/du classicisme primitif immédiatement après la mort du compositeur. D’un niveau de difficulté moyen, la version viennoise offre à tous les chœurs ouverts à la découverte un enrichissement de leur répertoire avec une pièce rare.
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Le Stabat Mater écrit en 1767 est la première œuvre sacrée de Joseph Haydn composée après son entrée au service du prince Esterházy à Eisenstadt. Elle connaît très vite une diffusion avec de nombreuses copies et explique la réputation de leader de Haydn parmi les compositeurs de musique vocale de son époque.
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Le Stabat Mater de Rossini fait partie des chefs-d’œuvre du genre. Dans les dix mouvements, Rossini associe différentes formes comme l’air, le duo, le quatuor et le chœur, une écriture mélodique dans le style d’un opéra et un style a-cappella austère. Grâce à cet arrangement pour orchestre de chambre (Carus 70.089/50), il est possible de donner l’œuvre avec un effectif plus restreint.
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.jpg "Rossini : Stabat Mater")
Il s’agit de la dernière œuvre de Giuseppe Verdi. Le compositeur la termine en 1897 à l’âge de 84 ans. Un an plus tard, le Stabat Mater paraît avec le Te Deum un peu plus ancien dans le recueil Quattro pezzi sacri (Carus 27.500). Un arrangement pour chœur et orgue est également disponible chez Carus (Carus 27.294/45).
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Il s’agit d’une de ses œuvres les plus personnelles : Rheinberger écrit le Stabat Mater l’été 1884 pour exprimer sa reconnaissance après l’amélioration de ses douleurs à la main dont il a souffert pendant plus de dix ans. Tout en délicatesse, il réussit avec des tournures harmoniques raffinées à transformer constamment l’atmosphère de souffrance et de douleur en espérance et rédemption. L’œuvre peut être accompagnée par un orgue seul, cinq instruments à cordes peuvent s’y ajouter de manière facultative.
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Bach compose son Oratorio de Pâques pour le 1er avril 1725 ; pour la musique, il utilise notamment la cantate de Pâques écrite peu avant, Kommt, gehet und eilt, BWV 249.3. Ensuite, Bach a fait jouer cette œuvre au moins encore trois fois pour un dimanche de Pâques et à chaque fois peaufiné sa composition. Carus propose la dernière version, une représentation de la version plus ancienne est possible avec les annexes.
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La genèse de cette cantate reste mystérieuse pour les chercheurs – le point de départ de l’œuvre se situe-t-il pendant le séjour de Bach à Mühlhausen ? Et quand a eu lieu une représentation à Leipzig ? Peu importe. En raison de son texte intemporel et de la musique puissante, cette cantate de Pâques fait aujourd’hui partie des œuvres vocales les plus populaires de Bach. À juste titre.
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L’Hymne de Pâques combine deux textes différents : la séquence Victimae paschali et l’offertoire du dimanche de Pâques Terra tremuit. La Neue Zeitschrift für Musik de 1884 ne tarit pas d’éloges sur la « conception très intimiste de la pensée musicale » et « la maîtrise de la polyphonie » et souligne particulièrement le contraste saisissant entre le lyrique Dic nobis Maria et « l’intervention déchirante » du Terra tremuit.
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Une œuvre de difficulté moyenne, qui conviendra à un bon chœur amateur. La combinaison entre une belle sonorité chorale classique et l’intensité rythmique dans des phrases inspirées par le jazz est typique de Høybye. Chacun des huit mouvements a son propre caractère. Malgré cela, l’œuvre est un tout, basé sur un excellent texte d’Edward Broadbridge.
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