Les Drei Lieder de Franz Schreker, dans la transcription pour chœur mixte à 6 à 13 voix de Clytus Gottwald, sont des transpositions magistrales des compositions vocales de Schreker, qui séduisent par leur langage sonore unique. Notamment le troisième lied, Und wie mag die Liebe sur un texte de Rainer Maria Rilke évolue depuis des passages calmes et lyriques vers une apothéose de nuances, ce que l’arrangement de Gottwald souligne avec beaucoup d’émotion.

Pietà de Leo Langer est une œuvre chorale pour chœur mixte à cinq voix (SSATB), très facile, qui réunit deux textes puissants. Les voix féminines chantent un poème de Rainer Maria Rilke, dont le langage mélancolique et profond donne son expressivité à l’œuvre. Les voix d’hommes chantent le texte traditionnel du Regina Coeli datant du XIIe siècle, mais Langer a utilisé la mélodie d’une version de Constance en 1600.

La transcription ambitieuse pour chœur à 16 voix (SSSSAAAATTTTBBBB) de Clytus Gottwald de Des pas sur la neige de Debussy apporte une nouvelle dimension vocale à cette pièce écrite initialement pour piano. Sur la suggestion de Heinz Holliger, Gottwald crée une version qui conserve les caractéristiques sonores et structurelles de l’original tout en intégrant des techniques vocales de la nouvelle musique.

À l’origine, Liebes-Lied de Wolfram Buchenberg a été composé pour une messe de mariage. Le poème de Rilke parle de l’attachement profond entre deux personnes amoureuses, symbolisé par l’image de deux cordes d’un instrument qui oscillent en harmonie. Buchenberg reprend cette image d’une manière impressionnante, le chœur mixte avec division des voix reflétant le lien métaphorique et l’interaction harmonieuse des amoureux.

Dans Ô bonheur de l’été, Cyrill Schürch met en musique des vers de Rilke qui rendent les couleurs et ambiances de la nature dans une atmosphère dominicale poétique et heureuse. Le style d’écriture majoritairement à la manière d’une chanson reproduit le resserrement du lyrisme, Schürch utilisant les dissonances avec parcimonie et changeant librement de tonalité. L’approche constitue un défi intéressant pour les chœurs qui souhaitent travailler sur les timbres et les finesses émotionnelles.

Après une journée de Cyrill Schürch est une tendre mise en musique du poème de Rilke, qui décrit l’atmosphère d’un soir paisible après une journée agitée. Cette composition pour chœur mixte à quatre voix commence lentement, puis passe à un più mosso plus animé, ce qui représente l’énergie croissante de la soirée et la nature changeante. Schürch utilise les dissonances avec parcimonie dans son style d’écriture à la manière d’une chanson, majoritairement homophone, ce qui fait penser aux compositions de Hindemith.

Vois-tu, là-haut de Cyrill Schürch pour chœur mixte à quatre voix met en musique un poème lyrique de Rainer Maria Rilke qui décrit une vision de paysage bucolique. La pièce commence par un vivace animé avec des marcati, puis reflète les différentes ambiances du texte. La composition transmet l’humeur poétique, presque céleste des « Quatrains valaisans » de Rilke et la richesse lyrique de la nature.

Quel calme nocturne de Cyrill Schürch est une mise en musique empathique d’un poème qui décrit l’atmosphère apaisante et mystique d’un paysage nocturne. La pièce pour chœur mixte à quatre voix exprime le calme méditatif du texte avec des changements de tempo tout en douceur.

Chemin qui tourne de Cyrill Schürch est une mise en musique du quatrain de Rilke sur le chemin et la vigne qui réunit dans une métaphore le flux de la vie et celui du vin. Cette œuvre ambitieuse pour chœur mixte à quatre voix est écrite dans un tempo enjoué et entraînant et utilise à bon escient les changements de tempo et de rythme. Schürch façonne la musique avec de subtiles nuances vocales pour refléter les couleurs poétiques des textes de Rilke.

La composition Die Worte des Engels de Renato Miani se fonde sur un poème particulièrement profond de Rainer Maria Rilke sur le sujet de la communication mystique avec un ange. Avec un tempo lent, des triolets et une diversité rythmique, la musique souligne la profondeur spirituelle et émotionnelle du texte, alors que les voix d’hommes et de femmes font entendre l’intensité croissante de la rencontre.