Anton Bruckner Ave Maria

Musique pour chœur et ensemble à vent

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Le NDR Chor Hamburg sous la direction de Hans-Christoph Rademann présente une large sélection d’œuvres sacrées d’Anton Bruckner pour chœur et ensemble de cuivres. Les pièces couvrent quasiment une période de 50 ans, ce qui permet aussi de comprendre l’évolution de ce compositeur profondément religieux.
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Ecouter (17)
  • Aequale I
  • Aequale II
  • Messe en ut majeur
  • There were brought in gladness virginews pure and lovely
  • Speak, my tongue
  • I have found David
  • Ave Maria
  • Your are beautiful, o Mary
  • Ave Maria
  • Locus iste
  • Os justi
  • Christus factus est
  • Salvum fac populum tuum
  • Virga Jesse
  • This is a priest most mighty
  • Tantum ergo en ré majeur
  • Vexilla regis prodeunt
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Disque compact Carus 83.530/00, EAN 4009350835306
disponible
19,90 € / pièce
  • Anton Bruckner est né en 1824 à Ansfelden (Autriche) et n'a pas eu une vie particulièrement facile. Issu d'un milieu simple et rural, le compositeur autrichien a été toute sa vie en proie au doute. Après la mort de son père, il a été admis à l'âge de 13 ans comme enfant chanteur à l'abbaye de Sankt Florian. Après plusieurs années comme aide-école et des études d'orgue et de piano en autodidacte, il a d'abord travaillé comme organiste à Sankt Florian. En 1855, il a été nommé organiste de la cathédrale de Linz. Après avoir été initié à la théorie musicale et à l'instrumentation par Simon Sechter et Otto Kitzler, Bruckner découvrit Richard Wagner comme modèle artistique, qu'il admira toute sa vie et qu'il visita également à plusieurs reprises à Bayreuth.

    En 1868, Anton Bruckner devint professeur de basse continue, de contrepoint et d'orgue au conservatoire de Vienne, et dix ans plus tard, organiste à la cour. En 1891, il reçut finalement un doctorat honorifique de l'université de Vienne. Il était considéré comme un virtuose de l'orgue important de son époque, mais sa reconnaissance en tant que compositeur se faisait attendre. Ce n'est qu'avec la Symphonie n°7 en mi majeur, composée entre 1881 et 1883, et son célèbre adagio écrit sous l'influence de la mort de Wagner, qu'il obtint la reconnaissance qu'il espérait, même s'il ne voulait pas l'admettre étant donné sa tendance au scepticisme et à l'autocritique.

    Anton Bruckner était un solitaire qui ne voulait adhérer à aucune école ou doctrine. Il écrivit aussi bien des œuvres sacrées que profanes sous toutes leurs facettes. Outre de nombreux motets, Bruckner a composé trois messes, la Missa Solemnis en si mineur (1854) et le Te Deum (1881-84 ; CV 27.190/00), disponible chez Carus-Verlag. En tant que symphoniste, il écrivit à partir de 1863 un total de neuf symphonies et de nombreuses études symphoniques, avec une tendance à remanier plusieurs fois les versions achevées. Les œuvres orchestrales de Bruckner ont longtemps été considérées comme injouables, mais elles n'étaient que des monuments sonores d'une audace inhabituelle pour le langage musical de l'époque, réunissant les traditions de Beethoven, de Wagner et de la musique populaire, à la frontière du romantisme tardif et de la modernité.

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  • Depuis sa création en 1946, le NDR Chor se consacre non seulement aux répertoires classique et romantique mais aussi à la musique contemporaine longtemps interdite avant sa création. L’apprentissage de l’opéra inachevé de Schönberg Moses und Aron a suscité un intérêt mondial dans les années d’après-guerre. Notamment sous la direction marquante d’Helmut Franz, successeur de Max Thurn, le répertoire a cappella est devenu l’un des points forts du chœur. Des directeurs choraux ultérieurs comme Roland Bader, Horst Neumann, Robin Gritton et Hans-Christoph Rademann ont perpétué cette tradition. Des chefs invités de renom tels que Eric Ericson, Marcus Creed, Michael Gläser et Rupert Huber ont su lui donner des impulsions nouvelles. Depuis la saison 2008/09, Philipp Ahmann est le directeur choral des Chœurs de la NDR. Les grands moments de ces dernières années ont été e. a. Israel in Egypt de Haendel, le Requiem de Ligeti ainsi que les Gurre-Lieder de Schönberg. Parmi les enregistrements pour le CD, citons e. a. les œuvres a cappella de Max Reger (dir. par Rademann) qui ont obtenu en 2005 le « Prix de la critique allemande du disque ». Au programme de la saison 2009/2010, la Création de Haydn sous la direction de Martin Haselböck et la représentation concertante de l’opéra de Bizet Carmen, ainsi qu’un abonnement avec un programme spécifique sous la direction de Philipp Ahmann. Plus d'information sur la personne
  • Conductor Hans-Christoph Rademann is an immensely versatile artist with a broad repertoire who devotes himself with equal passion and expertise both to the performance and rediscovery of early music and to the first performances and cultivation of Contemporary Music. Born in Dresden and raised in the Erzgebirge mountains, he was influenced at an early age by the great Central German kantorial and musical tradition. He was a student at the traditional Kreuzgymnasium, a member of the famous Kreuzchor, and studied choral and orchestral conducting at the Carl Maria von Weber University of Music in Dresden. During his studies, he founded the Dresdner Kammerchor and formed it into a top international choir which is still under his direction today. Since 2013, Hans-Christoph Rademann has been the academy director of the International Bach Academy Stuttgart. He regularly collaborates with leading choirs and ensembles of the international music scene. From 1999 to 2004 he was chief conductor of the NDR Choir and from 2007 to 2015 chief conductor of the RIAS Chamber Choir. Guest conducting engagements have led and continue to lead him to the Nederlandse Bachvereniging, the Collegium Vocale Gent, the Akademie für Alte Musik, the Freiburger Barockorchester, the Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, the Sinfonieorchester Basel, the Orchestre Philharmonique de Luxembourg, among others. Hans-Christoph Rademann has been awarded prizes and honors for his artistic work, including the Johann Walter Plaque of the Saxon Music Council (2014), the Saxon Constitutional Medal (2008), the Sponsorship Prize as well as the Art Prize of the state capital Dresden (1994 and 2014 respectively). He received the Preis der Deutschen Schallplattenkritik several times for his numerous CD recordings (most recently in 2016), as well as the Grand Prix du Disque (2002), the Diapason d’Or (2006 & 2011), the CHOC de l’année 2011 and the Best Baroque Vocal Award 2014. In 2016 he was awarded the European Church Music Prize of the city of Schwäbisch Gmünd. His exemplary interpretation and recording of the complete works of Heinrich Schütz with the Dresdner Kammerchor in the Stuttgart Carus-Verlag, which was completed in 2019, was awarded the newly endowed Heinrich Schütz Prize as well as the OPUS KLASSIK 2020 in the same year. Hans-Christoph Rademann is professor of choral conducting at the Carl Maria von Weber University of Music in Dresden. He is also artistic director of the Musikfest Erzgebirge, ambassador of the Erzgebirge and patron of the Christian Hospice Service Dresden. Plus d'information sur la personne

Critiques

Viele seiner Chorwerke entstammen jener Werkstattzeit … Umso befreiter erscheinen dann das "Ave Maria" … oder die Motetten "Locus iste" und "Os justi" … All das im Neben- und Nacheinander zu hören, macht den besonderen Reiz aus bei [diesem] Album...
Clemens Haustein, Fono Forum, 06/2024

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