Sa structure unique et son ampleur classent le Stabat Mater de Scarlatti dans les très grandes créations musicales de la première moitié du XVIIIe siècle. La difficulté musicale spécifique et tout le charme résident dans l’indépendance des dix voix – l’égalité entre les voix, l’alternance entre les registres et les nombreuses combinaisons des voix, qui créent une différenciation subtile et fine des couleurs vocales, sont impressionnantes.
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Interprètes: Kammerchor Stuttgart - Frieder Bernius
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(10)
- Stabat Mater
- Cujus animam gementem
- Quis non posset
- Eja Mater, fons amoris
- Sancta Mater, istud agas
- Fac me vere tecum flere
- Juxta crucem
- Inflammatus
- Fac tu animae
- Amen
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Texte numérique (sans notes), licence d'impression incluse, fichier html, paroles, originalfichier html, paroles, original (Extrait)Nr. 1Stabat Mater dolorosa
Nr. 2
juxta crucem lacrimosa,
dum pendebat Filius.Cujus animam gementem
contristatam et dolentem
pertransivit gladius.O quam tristis et afflicta
fuit illa benedicta
Mater Unigeniti!Quae maerebat et dolebat,
et tremebat, dum videbat
nati poenas inclyti.Quis est homo qui non fleret,
Nr. 3
Christi Matrem si videret
in tanto supplicio?Quis non posset contristari,
Christi Matrem contemplari...
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Texte numérique (sans notes), licence d'impression incluse, fichier html, paroles, traduction en anglaisfichier html, paroles, traduction en anglais (Extrait)No. 1
A weeping mother was standing
No. 2
full of sorrow beside the cross,
while her Son was hanging on it.Through her grieving heart,
No. 3
anguished and lamenting,
a sword had passed.
Oh, how sad and afflicted
was that blessed Mother
of an only Son!
She mourned and grieved
and trembled as she saw
the suffering of her glorious Son.
Who is the man who would not weep,
seeing the mother of Christ
in such torment?Who would not feel compassion,
watching the loving mother...
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Texte numérique (sans notes), licence d'impression incluse, fichier html, paroles, traduction allemandefichier html, paroles, traduction allemande (Extrait)Nr. 1
Christi Mutter stand mit Schmerzen
Nr. 2
bei dem Kreuz und weint' von Herzen,
als ihr lieber Sohn da hing.Durch die Seele voller Trauer,
Nr. 3
schneidend unter Todesschauer,
jetzt das Schwert des Leidens ging.
Welch ein Weh der Auserkornen,
da sie sah den Eingebornen,
wie er mit dem Tode rang!
Angst und Trauer, Qual und Bangen,
alles Leid hielt sie umfangen,
das nur je ein Herz durchdrang.
Wer könnt' ohne Tränen sehen
Christi Mutter also stehen
in so tiefen Jammers Not?Wer nicht mit der Mutter weinen,
seinen Schmerz mit ihrem einen,...
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Texte numérique (sans notes), licence d'impression incluse, fichier html, Texte introductif, en anglaisfichier html, Texte introductif, en anglais (Extrait)Abridged Foreword of the Edition Carus 40.472
Robert Scandrett
Of the trio of great composers born in 1685, only Domenico Scarlatti continues to present an incomplete biographical profile. Unlike his well-documented contemporaries Handel and Bach, knowledge of Scarlatti’s life is obscured by lack of primary sources. The short recital of his significant appointments and honors is little amplified by contemporary accounts, personal letters or autograph materials. Even the great collection of keyboard works does not exist in an autograph. The single authenticated autograph is the “Miserere” in g minor in the Vatican Library, and this is not one of his major works.
Scarlatti’s musical output falls into two broad periods: the Italian and Portuguese years (until 1729) which were dedicated primarily to vocal works for church and theatre; and the years spent in the Spanish court, which were notable for the keyboard works which form the basis of his reputation today. Attributing dates to any of his works is a difficult procedure, and particularly those from the Portuguese period, since we must assume that many manuscripts were destroyed in the Lisbon earthquake of 1755. Newspaper accounts document some performances,
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Texte numérique (sans notes), licence d'impression incluse, fichier html, Texte introductif, en allemandfichier html, Texte introductif, en allemand (Extrait)Gekürztes Vorwort der Augabe Carus 40.472
Robert Scandrett
Übersetzung: Willi SchulzeVon den drei großen Komponisten, die im Jahre 1685 geboren wurden, weist die Biografie Domenico Scarlattis immer noch große Lücken auf. Verglichen mit seinen quellenmäßig gut belegten Zeitgenossen Bach und Händel ist die Kenntnis über Scarlattis Leben durch das Fehlen von Primärquellen nur spärlich belegt. Die kurze Aufzählung seiner bedeutenden Ernennungen und Ehrungen wird durch zeitgenössische Berichte, persönliche Briefe oder andere autographe Quellen kaum ergänzt. Sogar die große Sammlung seiner Werke für Tasteninstrumente ist nicht autograph überliefert. Das einzige gesicherte Autograph ist das Miserere in g-Moll in der Vatikanischen Bibliothek, und dieses gehört nicht zu seinen größeren Werken.
Scarlattis musikalische Werke entstanden in zwei ausgedehnten Schaffensperioden: den Jahren in Italien und Portugal (bis 1729), die er vor allem der Vokalmusik für Kirche und Theater widmete, und der Zeit am spanischen Hofe, bedeutsam für seine Klavierwerke, die bis heute die Grundlage seines Ansehens bilden. Seine Werke zu
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Sommaire
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Compositeur
Domenico Scarlatti
| 1685-1757Domenico Scarlatti, né la même année que Jean-Sébastien Bach et Georg Friedrich Haendel, était le fils du compositeur Alessandro Scarlatti, extrêmement connu et très productif à son époque. Il fut formé comme musicien par son père et par B. Pasquini à Rome. En 1715, il fut nommé maître de chapelle à la basilique Saint-Pierre de Rome, où il dirigea la célèbre Cappella Giulia. Par la suite, il a notamment parcouru l'Europe en tant que claveciniste et professeur très demandé. Dans le cadre de son activité à la Cappella Giulia et plus tard, lorsqu'il travaillait à la cour de Jean V à Lisbonne, la musique sacrée faisait partie de l'un de ses principaux domaines d'activité. Les œuvres connues à ce jour ne révèlent qu'une partie de sa précieuse œuvre de musique d'église, qui va du simple psaume Miserere au Stabat Mater à dix voix. Plus d'information sur la personne
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Chœur
Kammerchor Stuttgart
The Kammerchor Stuttgart is regarded as one of the best ensembles of its kind. Over its fifty-year existence, Frieder Bernius has developed the choir into an exceptional ensemble acclaimed by audiences and press alike. This has led to invitations for the choir to perform at all the important European festivals. In Germany the chamber choir performs at festivals and in concert halls in repertoire ranging from the 17th to the 21st century. Frieder Bernius and his ensemble have received numerous accolades for their contribution to new music. The Kammerchor Stuttgart has made over 80 CDs and LPs, numerous of which have been awarded international recording prizes (including the Edison award, Diapason d’or, Gramophone Choice, Classical Internet Award, International Classical Music Award, and German Record Critics’ Award prizes). The International Federation for Choral Music has invited the ensemble to sing at the 1st, 4th and 10th World Symposia on Choral Music in Vienna, Sydney and Seoul. Regular tours of North America and Asia since 1988 and a South America tour reflect the Kammerchor Stuttgart’s international reputation. Since 1984 the top ensemble has also been invited to Israel biennially. Plus d'information sur la personne
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Chef d'orchestre
Frieder Bernius
| 1947Le travail de Frieder Bernius jouit d’une grande reconnaissance à l’échelle mondiale. Il est très sollicité à l’international, tant comme chef d’orchestre que comme professeur. Ses partenaires artistiques sont principalement le Chœur de chambre de Stuttgart, l’Orchestre baroque de Stuttgart, la Hofkapelle de Stuttgart et la Philharmonie classique de Stuttgart. C’est en 1968, avec la création du Chœur de chambre de Stuttgart, qu’il a posé les bases de sa carrière exceptionnelle, qu’il a rapidement fait de cet ensemble l’un des plus éminents de son genre. Qu’il s’agisse d’œuvres vocales de Monteverdi, Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Fauré et Ligeti, de musiques de théâtre de Mendelssohn ou de symphonies de Haydn, Burgmüller et Schubert, le travail de Frieder Bernius vise toujours un son à la fois fidèle à l’idéal sonore original et d’une personnalité incomparable. Il se consacre aussi bien à la redécouverte d’opéras du XVIIIe siècle qu’aux créations de compositions contemporaines. Il porte un intérêt particulier à l’histoire de la musique du sud-ouest de l’Allemagne. Le travail de Frieder Bernius est largement documenté sur disques et CD sous le label Carus. De nombreux enregistrements ont été récompensés par des prix internationaux. Dans le cadre du Festival choral allemand de Stuttgart, Frieder Bernius s’est vu décerner un CD d’or par les éditions Carus pour son intégrale de la musique vocale sacrée de Felix Mendelssohn Bartholdy. Plus d'information sur la personne
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