Mein Lieblingsinstrument - Die Orgel - Livres | Carus-Verlag

Mein Lieblingsinstrument - Die Orgel

Ein Lesebuch von Meinrad Walter

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In diesem Geschenkbuch erzählen Orgelfreunde von ihren Erfahrungen mit der "Königin der Instrumente". Es versammelt bekannte und überraschende Liebeserklärungen und ist ein vielstimmiges literarisches Konzert zu Ehren der Orgel, mit Texten von Albert Schweitzer, Maarten t'Hart, J. S. Bach, Olivier Messiaen, Angelus Silesius, Karl May, Robert Schneider, Jean Guillou, Harald Schmidt, Max Reger und vielen anderen. Ko-Produktion mit dem Schwabenverlag
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Éditions imprimées et CD
Livre Carus 24.063/00, ISBN 978-3-89948-055-9, ISMN 979-0-007-10937-0 120 Pages, Relié
disponible
13,95 € / pièce
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Personne et fonction Critiques Évaluations
  • Friedrich Rückert, né en 1788 à Schweinfurt, mort en 1866 près de Cobourg. Poète et traducteur. Professeur de philologie orientale à Erlangen. Plus d'information sur la personne
  • Christian Friedrich Hebbel était un dramaturge, poète et narrateur allemand. L'œuvre de Hebbel est classée dans le courant du Vormär, puis plus tard dans celui du réalisme. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la pièce Die Nibelungen (Les Nibelungen) ainsi que les tragédies Agnes Bernauer et Maria Magdalena. Plus d'information sur la personne
  • Christian Morgenstern est né à Munich en 1871. Poète, il s'est surtout fait connaître pour ses poèmes humoristiques. Il a souffert de graves problèmes de santé tout au long de sa vie. Il a néanmoins beaucoup voyagé et a travaillé non seulement comme poète, mais aussi comme écrivain et traducteur. Après sa mort prématurée en 1914, sa femme Margareta Gosebruch von Liechtenstern a publié nombre de ses œuvres. Ses poèmes ont été mis en musique à de nombreuses reprises. Plus d'information sur la personne

  • Arnold Schönberg était un compositeur, théoricien de la musique et peintre autrichien considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du XXe siècle.

    Schönberg a grandi à Vienne et a pris des cours de violon dès l'âge de neuf ans. Très tôt, il s'est essayé à la composition en autodidacte. Il a d'abord travaillé comme employé de banque, mais a décidé au tournant du siècle de se lancer dans une carrière de compositeur. Friede auf Erden op. 13, l'une des rares œuvres chorales de la Seconde École de Vienne, est considérée comme la dernière composition tonale d'Arnold Schönberg avant qu'il ne développe l'atonalité entre 1906 et 1909. Vers 1920, il a formulé la technique dodécaphonique, qui a eu une influence déterminante sur la musique du XXe siècle. Figure centrale de la Seconde École de Vienne, professeur de compositeurs importants tels qu'Alban Berg et Anton Webern, les innovations de Schönberg ont influencé le développement de la musique sérielle et électronique. En 1933, Schönberg émigra aux États-Unis et obtint la nationalité américaine en 1941. Il mourut le 13 juillet 1951 à Los Angeles.

    Plus d'information sur la personne
  • Jean Sébastien Bach compte parmi les compositeurs essentiels de l'histoire de la musique occidentale. Il faisait partie d'une grande dynastie de musiciens, dont furent originaires nombre de musiciens municipaux et d'organistes dans les régions de Thuringe et de Saxe.

    Bach vocal

    Depuis la fondation des Éditions Carus en 1972, la publication des oeuvres de Johann Sebastian Bach revêt une importance particulière. En 2017, année du 500e anniversaire de la Réforme, nous avons clôturé le projet Bach vocal. L'intégralité de la musique vocale sacrée de Bach est désormais disponible en éditions modernes des textes originaux, matériel d'exécution compris. Une édition globale de toutes les partitions dans un coffret de grande qualité est aussi proposée. Plus d'information sur la personne
  • Fils du vice-maître de chapelle du prince-archevêque de Salzbourg, Mozart a été constamment entouré de musique sacrée dès sa jeunesse. Au cours de ses voyages, Mozart découvrit la musique sacrée italienne, et plus tard, à Vienne, il étudia les œuvres de Bach et de Haendel. Après son installation à Vienne, il se lance de nouveaux défis avec l'opéra et le concerto pour piano. Il est significatif que la « Messe en ut mineur » KV 427, la plus grande œuvre de musique sacrée des premières années viennoises, reste inachevée. La dernière période de sa vie montre à nouveau une orientation vers la musique sacrée : Mozart postule avec succès pour succéder à Leopold Hoffmann, malade à l'article de la mort, en tant que maître de chapelle à la cathédrale Saint-Étienne, mais il ne peut pas prendre le poste, car il meurt avant Hoffmann. Un joyau comme l'« Ave verum » KV 618 et le Requiem KV 626, resté inachevé, laissent entrevoir ce que Mozart aurait encore pu accomplir en tant que compositeur d'église s'il était parvenu à ce poste à responsabilité. Plus d'information sur la personne
  • Louis Vierne, who was from birth practically blind with cataracts, received his first piano instruction at the early age of six. His first moving encounter with the sound of a church organ also dates from this time. From October 1880 he studied with the blind piano teacher, Louis Specht, who taught at the Institution Nationale des Jeunes Aveugles (National Institute for Young Blind People) in Paris. When Vierne first heard César Franck (later his teacher at the Conservatoire for a short time) at the organ of Sainte-Clotilde, it was a profound experience for him: “I was left speechless and went into a kind of ecstasy.” Following the death of César Franck, it was Charles-Marie Widor who continued to further his development as an organist. In 1892 he appointed him as his assistant at the great Cavaillé-Coll organ in Saint-Sulpice. Although he was passed over several times when applying for positions as organist, in May 1900 he was unanimously elected by a prominent jury as organist of Notre Dame Cathedral, a position he held until the day he died. Travelling was a burden to him, but despite this in the 1920s he went on concert tours of Europe, Canada and the USA, where he was acclaimed as a composer and organist. He used these trips to collect contributions for the maintenance and rebuilding of his organ at Notre Dame. On 2 June 1937 Vierne presented an organ concert in Notre Dame together with Maurice Duruflé. As he was about to begin an improvisation he suffered a heart attack from which he died soon after. The funeral service was held in Notre Dame Cathedral on 5 June - his organ remained silent. // Complete Organ Works, see Carus 18.150 Plus d'information sur la personne
  • Né en 1928. De 1963 à 1996, il enseigne au Conservatoire de Vienne, de 1963 à 1987, il dirige le département de musique sacrée au Conservatoire de Vienne, en 1972, il est nommé professeur d'orgue et d'improvisation. Plus d'information sur la personne
  • Michael Praetorius (Schultheis) est né vers 1571 à Creuzburg, sur les rives de la Werra. Son père, Michael Schultheis, avait été, dans sa jeunesse, professeur à l'école latine de Torgau aux côtés de Johann Walter, puis avait étudié la théologie à Wittenberg auprès de Martin Luther et de Philipp Melanchthon. En cette période troublée qui a suivi la mort de Luther, il a été contraint à plusieurs reprises, en tant que luthérien orthodoxe, de changer de domicile ; de 1569 à 1573, il a exercé la fonction de pasteur à Creuzburg. Praetorius étudia d’abord la théologie à Francfort-sur-l’Oder sous la tutelle de son frère Andreas, qui y occupait une chaire, puis, après la mort de ce dernier en 1586, il prit un poste d’organiste afin d’assurer sa subsistance. En 1589, on le retrouve étudiant à l’université de Helmstedt. En 1593, il entre finalement au service du duc Heinrich Julius à Wolfenbüttel, non loin de là, d’abord comme organiste de la cour à partir de 1594, puis comme maître de chapelle de la cour à partir de 1604. La mort du duc en 1613 mit largement fin à l’activité de Praetorius à la cour de Wolfenbüttel. En 1613 encore, Praetorius fut « prêté » à Dresde, où il resta jusqu’en 1616 et fut responsable de nombreuses musiques de fête, qu’il dirigea en partie avec Heinrich Schütz (lui-même « prêté » à Dresde depuis Kassel à partir de 1614). À partir de 1616, Praetorius mène une vie d’expert en orgues itinérant, d’organisateur de chapelles et de célébrations musicales dans de nombreuses cours d’Allemagne du Nord et d’Allemagne centrale. En 1619, déjà marqué par la maladie, il s’installe à nouveau à Wolfenbüttel, où il meurt le 15 février 1621. Plus d'information sur la personne
  • Max Reger, né en 1873 à Brand (Haut-Palatinat bavarois), mort en 1916 à Leipzig. Élève de H. Riemann. Depuis 1905, professeur d'orgue et de composition à l'Académie de Munich, où il a également obtenu sa première reconnaissance en tant que compositeur d'orgue ; à partir de 1907, professeur de composition au Conservatoire de Leipzig, parallèlement à la direction de la Meininger Hofkapelle de 1911 à 1914. Reger, qui a acquis une grande influence en tant que professeur, s'est détourné des idéaux de la Nouvelle Allemagne et a renoué avec J. Brahms ; il a fusionné une harmonie expressive avec la polyphonie formée par J. S. Bach avec des formes du baroque tardif et du classicisme ; les domaines de composition proprement dits de Reger sont l'orgue et la musique de chambre. Dans son œuvre chorale sacrée la plus importante, « Der 100. Psalm » (1908/09), Reger va à la limite de la tonalité. Plus d'information sur la personne
  • Robert Schumann est encore surtout présent comme compositeur de piano et de lieder ou comme symphoniste. Dans ses dernières années de création, il considérait en revanche la composition de musique chorale comme un point fort important de son travail. C'est ici qu'il faut découvrir un Schumann largement méconnu, dont la musique chorale allie magistralement le caractère populaire et l'exigence artistique. Carus propose toutes les œuvres de Schumann pour chœur mixte et pour chœur de femmes a cappella et avec piano. Elles témoignent de son plaisir à expérimenter, de sa sensibilité dans le choix ainsi que dans la transposition musicale des textes, mais aussi et surtout de son style choral original, qui mise particulièrement sur les détails raffinés de la composition. Plus d'information sur la personne
  • Helmut Bornefeld wurde am 14. Dezember 1906 in Stuttgart-Untertürkheim geboren. Er studierte Komposition, Klavier und Kirchenmusik an der Musikhochschule in Stuttgart. Er war von 1937 bis 1971, mit einer sechsjährigen Unterbrechung durch Kriegsdienst, Kantor und Organist an der Pauluskirche in Heidenheim. 1951 übernahm er dort die Stelle als Kirchenmusikdirektor. Zusammen mit Siegfried Reda organisierte er 1946-1960 die „Heidenheimer Arbeitstage für Neue Kirchenmusik“. 1976 wurde er zum Professor ernannt. Helmut Bornefeld verstarb am 11. Februar 1990 in Heidenheim. Plus d'information sur la personne
  • deutscher Theologe, Organist und Hochschullehrer für Musik- und Liturgiewissenschaft an den Musikhochschulen Düsseldorf und Köln, Präsident des ACV Deutschland Plus d'information sur la personne
  • Meinrad Walter ist ein ausgewiesener Kenner im interdisziplinären Gespräch zwischen Musik und Theologie. Er promovierte über Johann Sebastian Bachs geistliche Vokalmusik und war anschließend in Wissenschaft, Journalismus, Musikmanagement und Verlagswesen tätig. Seit 2002 ist er Kirchenmusikreferent der Erzdiözese Freiburg, seit 2008 Lehrbeauftragter für Theologie und Liturgik an der Freiburger Musikhochschule. Er ist Mitherausgeber der Zeitschriften Musik und Kirche und Musica Sacra, publiziert in Fachblättern und ist durch Radiosendungen, Vorträge und Workshops einem breiten Publikum bekannt. Plus d'information sur la personne

Critiques

Meinrad Walter: Mein Lieblingsinstrument – Die Orgel

Rundum zu empfehlen ist diese Anthologie, sei es für Organisten, die während der fünften Trauung am Samstag eine Gemütserfrischung brauchen, sei es für Orgelfreunde, denen man ein reizvolles Geschenk machen möchte.
Martin Weyer, Musik und Kirche, 4/04 Ein wirklich köstliches Buch, das sich auch bestens als kleines Mitbringsel und Geschenk eignet!
Walter Sengstschmid, Singende Kirche, 3/2004 ... Diese und über 100 weitere kleinere und größere Geschichten, Anekdoten, Quellen und Meinungen über und um die Orgel, das Orgelspiel und den Organisten bietet dieses kleine Büchlein - eine interessante, unterhaltsame und kurzweilige Lektüre für unter die Bettdecke oder an die Orgelbank.
Württembergische Blätter für Kirchenmusik, 6/2004
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