Heiligste Nacht. Choral Music for Advent and Christmas

Booklet-Text der CD Carus 83.212

Ulrich Leisinger

Carl Philipp Emanuel Bachs Dankhymne der Freundschaft Wq deest ist im Januar 1785 entstanden; der genaue Anlass ist unbekannt, doch muss es sich um den Geburtstag eines adligen Gönners gehandelt haben, der den 72-jährigen zu einer seiner beschwingtesten und modernsten Kompositionen animierte.

Das Geburtstagsstück besteht aus zwei Teilen, die jedoch in sich selbständig und abgeschlossen sind. Der erste Teil stellt eine Lobhymne auf Gott dar, der in seiner Allmacht weise und mildtätig das Universum geschaffen hat.

Der weltliche zweite Teil ist sehr knapp gehalten; der Textdichter wendet sich dort ganz dem Auftraggeber zu und spielt anlässlich seines Geburtstages auf den Wert der Freundschaft an. Der Umfang des Werkes und die reiche Besetzung machen deutlich, dass es sich um einen bedeutenden Zeitgenossen gehandelt haben muss, so dass sich Bach entgegen seiner sonstigen Gewohnheit zur Komposition eines "Gelegenheitstücks" gewinnen ließ. Merkwürdigerweise wird der Name des Patrons im ganzen Stück nicht ein einziges Mal erwähnt; selbst eine systematische Durchsicht der hamburgischen Dokumente zu dieser Zeit hat keinen Hinweis auf die

1. Gloria in excelsis (Coro

Glory be to God on high

2. Et in terra pax (Coro)

and on earth peace to men of good will.

3. Laudamus te (Duetto Soprano I.II)

We praise Thee;
we bless Thee;
we adore Thee;
we glorify Thee.

4. Gratias agimus tibi (Coro)

We give Thee thanks

5. Propter magnam gloriam tuam (Coro)

for Thy great glory.

6. Domine Deus (Aria Soprano)

Lord God, heavenly King, God the almighty Father.

7. Domine Fili unigenite (Coro)

O Lord, the only-begotten Son,

1. Gloria in excelsis (Coro)

Ehre sei Gott in der Höhe

2. Et in terra pax (Coro)

und Friede auf Erden den Menschen, die guten Willens sind.

3. Laudamus te (Duetto Soprano I.II)

Wir loben Dich,
wir preisen Dich,
wir beten Dich an,
wir rühmen Dich.

4. Gratias agimus tibi (Coro)

Wir danken Dir,

5. Propter magnam gloriam tuam (Coro)

denn groß ist Deine Herrlichkeit.

6. Domine Deus (Aria Soprano)

Herr und Gott, König des Himmels, Gott, allmächtiger Vater.

7. Domine Fili unigenite (Coro)

Herr Jesus Christus,

1. Gloria in excelsis Deo (Coro)

Gloria in excelsis Deo.

2. Et in terra pax (Coro)

Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.

3. Laudamus te (Duetto Soprano I.II)

Laudamus te, benedicimus te, adoramus te, glorificamus te.

4. Gratias agimus tibi (Coro)

Gratias agimus tibi

5. Propter magnam gloriam tuam (Coro)

propter magnam gloriam tuam.

6. Domine Deus (Aria, Soprano)

Domine Deus, Rex coelestis,
Deus Pater omnipotens.

7. Domine Fili unigenite (Coro)

Domine Fili unigenite, Jesu Christe.

8. Domine Deus, Agnus Dei (Alto e Coro)

Text from the CD Carus 83.325

Karl Heller
Translation (abridged): John Coombs

The Gloria in D major has, more than any other work, established Vivaldi’s reputation as a composer of church music. In the compositional design of this work Vivaldi followed the same basic conception which is known from Bach’s B minor Mass: it is arranged in a large number of individual movements, some of which are for chorus, while others are solo arias or duets. This is the basis of the socalled “cantata” or “number” Mass, which enabled the composer to focus on central thoughts of the text. Thus the twelve movements profit from a great diversity of character, while at the same spanning a considerable stylistic range.

The heart of the composition is the chorus “Et in terra pax.” Among the unusual features of this masterly piece is the fact that the musical events proceed on two levels which motivically are distinct from each other: the orchestra plays wide intervals,

Booklet-Text der CD Carus 83.325

Karl Heller

Die Wiederbelebung der Musik Antonio Vivaldis im 20. Jahrhundert ging einher mit der Neuentdeckung bisher völlig unbekannter Schaffensbereiche des Komponisten. Für die stärksten Überraschungen sorgte dabei ein großer Bestand an geistlicher Vokalmusik, dessen Repertoire von der groß angelegten Mess- und Vesperkomposition bis zum biblischen Oratorium und zur Solomotette reicht. Die ersten Wiederaufführungen solcher Werke, darunter das Gloria RV 589 und das Credo RV 591, während einer Vivaldi-Woche in Siena 1939 wurden geradezu als Sensation empfunden. Sie ließen deutlich werden, dass der Komponist gerade auf diesem Sektor Werke höchsten künstlerischen Ranges geschaffen hat.

Wie kaum ein zweites Werk hat das Gloria D-Dur RV 589 dazu beigetragen, den Ruf Vivaldis als Kirchenkomponist zu begründen. Seit es 1941 als erstes der kirchenmusikalischen Werke des Komponisten durch Druck veröffentlicht wurde, erfreut es sich der besonderen Gunst der Musizierenden und der Hörer. Die Gründe dafür mögen vielfältiger Natur sein, liegen aber gewiss primär bei der Kraft und dem Reichtum der musikalischen Erfindung und Ausdrucksgebung.

Vivaldi folgt in der kompositorischen

1. Prélude (Archi, Organo)

2. Récit et chœur

Et pastores erant in regione eadem vigilantes,
et custodientes vigilias noctis super gregem suum.
Et ecce Angelus Domini stetit juxta illos,
et claritas Dei circumfulsit illos,
et timuerunt timore magno.
Et dixit illis Angelus:
Nolite timere!
Ecce enim evangelizo vobis gaudium magnum,
quod erit omni populo:
quia natus est vobis hodie Christus
Dominus in civitate David.
Et hoc vobis signum:
Invenietis infantem pannis involutum,
et positum in praesepio.
Et subito facta est cum Angelo
multitudo militiae coelestis,
laudantium Deum, et dicentium:
Gloria in altissimis Deo,

1. Prélude (Archi, Organo)

2. Récit et chœur

And there were shepherds in the same country
in the fields with their folds,
guarding their flocks by night.
And, lo, the angel of the Lord came to them
and the glory of the Lord shone around them,
and they were sore afraid.
And the angel said to them:
Do not fear!
Behold, I bring you tidings of great joy,
which shall be to all people:
For unto you this day is born the Saviour
Christ the Lord, in the city of David.
And this shall be a sign to you:
You will find the child wrapped in swaddling clothes,
lying in a manger.
And suddenly there was with the angel
a multitude of the heavenly host
praising God and saying:

1. Prélude (Archi, Organo)

2. Récit et chœur

Und es waren Hirten in derselben Gegend
auf dem Felde bei den Hürden,
die hüteten des Nachts ihre Herde.
Und siehe, des Herrn Engel trat zu ihnen,
und die Klarheit des Herren leuchtete um sie;
und sie fürchteten sich sehr.
Und der Engel sprach zu ihnen:
Fürchtet euch nicht!
Siehe, ich verkündige euch große Freude,
die allem Volk widerfahren wird;
denn euch ist heute der Heiland geboren,
welcher ist Christus, der Herr, in der Stadt Davids.
Und das habt zum Zeichen:
Ihr werdet finden das Kind in Windeln gewickelt
und in einer Krippe liegen.
Und alsbald war da bei dem Engel
die Menge der himmlischen Heerscharen,
die lobten Gott und sprachen:

Texte du livret du CD Carus 83.352

Herbert Lölkes
Traduction (abrégé) : Sylvie Coquillat

« Un classique à une époque moderne »
Camille Saint-Saëns – Musique religieuse

Lorsque Camille Saint-Saëns s’éteignit en 1921 à l’âge de 86 ans, il avait traversé plusieurs époques musicales et évolutions stylistiques. Son image tenace de conservateur soucieux de la tradition ne put cependant empêcher, contribua même à ce que la bourgeoisie amatrice d’art le considérât – aux côtés de l’excentrique Berlioz – comme l’un des représentants majeurs de la Musique française du 19^ème siècle. Sa signification se fondait ici non seulement sur sa fonction de compositeur, mais aussi de chef d’orchestre et de pianiste de ses propres œuvres ainsi que d’organiste dans des églises de sa ville natale de Paris (Église Saint-Merri 1853–1858, Église de la Madeleine 1858–1877). Saint-Saëns lui-même était tout à fait conscient

Text from the CD Carus 83.352

Herbert Lölkes
Translation (abridged): John Coombs

“A classicist in a modern epoch”
Camille Saint-Saëns – Musique religieuse

Booklet-Text der CD Carus 83.352

Herbert Lölkes

„Ein Klassiker in einer modernen Epoche“
Camille Saint-Saëns – Musique religieuse

Es gibt keine religiöse Kunst im eigentlichen Sinn, die eindeutig von der weltlichen Kunst unterschieden werden könnte. Es gibt nur gute und schlechte Musik; der Rest ist eine Frage der Mode und Konvention. Camille Saint-Saëns (1916)

Als Camille Saint-Saëns 1921 im Alter von 86 Jahren in Algier starb (drei Jahre nach dem Tod von Claude Debussy), hatte er gleich mehrere musikgeschichtliche Epochen und Stilwandel überlebt. Das ihm anhaftende Image des Konservativen und Traditionsbewussten konnte jedoch nicht verhindern, sondern trug eher dazu bei, dass ihn das breite kunstgenießende Bürgertum – neben dem exzentrischeren Berlioz – als einen führenden Repräsentanten der Musique française des 19. Jahrhunderts betrachtete. Seine Bedeutung gründete sich dabei nicht allein auf seine Bekanntheit als Komponist,

My soul doth magnify the Lord,
And my spirit hath rejoiced
in God my Saviour.
For he hath regarded the low estate of his handmaiden:
for, behold, from henceforth all generations shall call me blessed.

He hath put down the mighty from their seats,
and exalted them of low degree.
He hath filled the hungry with good things;
and the rich he hath sent empty away.
He hath holpen his servant Israel,
in remembrance of his mercy.
As he spoke to our fathers,
to Abraham, and to his seed forever.

Meine Seele erhebet den Herrn,
und mein Geist freuet sich
Gottes, meines Heilands.
Denn er hat die Niedrigkeit seiner Magd angesehen.
Siehe, von nun an werden mich selig preisen alle Völker.

Er stößt die Gewaltigen vom Stuhl
und erhebt die Niedrigen.
Die Hungrigen füllet er mit Gütern
und lässt die Reichen leer.
Er denket der Barmherzigkeit
und hilft seinem Diener Israel auf.
Wie er geredet hat unsern Vätern,
Abraham und seinem Samen ewiglich.

Magnificat anima mea Dominum.
Et exultavit spiritus meus
in Deo salutari meo.
Quia respexit humilitatem ancillae suae:
ecce enim ex hoc me beatam dicent omnes gentes.

Deposuit potentes de sede,
exaltavit humiles.
Esurientes implevit bonis:
et divites dimisit inanes.
Suscepit Israel puerum suum,
recordatus misericordiae suae.
Sicut locutus est ad patres nostros,
Abraham et semini ejus in saecula.

Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto.
Sicut erat in principio,
et nunc, et semper,
et in saecula saeculorum.
Amen.
Lukas 1,46–55

Text from the CD Carus 83.317

Manuela Jahrmärker (1997)
Translation (abridged): John Coombs

Franz Schubert’s church music bears witness to contrasting tendencies of its time. On the one hand there are works such as the two great A/lasses of his last years, in which artistic inspiration carries the music beyond the bounds of its liturgical origins, into the concert hall. On the other hand there are works whose dimensions, scoring and degree of difficulty are of a more modest order, which were when they were composed, and which still are today, well suited to performance in the context of church services.

In both the larger, solemn sacred works (the great masses) as well as in the sacred “brevis” works of smaller dimensions, Schubert adopted elements of the so-called stile antico, through which the composers of his time aspired to create a new, “true church music” modeled, in particular, after the example of Palestrina. However, the technical similarities between the stile antico compositions of these composers and the works of the old masters of church music are few. Their interpretation of the stile antico resulted primarily in the diminishing of the rhythmic, diastematic and harmonic variety in such works.

The

Booklet-Text der CD Carus 83.317

Manuela Jahrmärker

Franz Schuberts (1797–1828) kirchenmusikalisches Schaffen, das 1812 einsetzt und in seinem Todesjahr endet, lässt die im beginnenden 19. Jahrhundert für die Kirchenmusik wesentlichen Tendenzen erkennen: Auf der einen Seite stehen jene Werke wie vor allem die großen späten Messen in As- und Es-Dur, in denen die kompositorische Interpretation die liturgische Funktion sprengt und diese Musik – wenn nicht von der Intention, so doch vom Anspruch her – in den Konzertsaal verdrängt. Den genannten Werken stehen solche gegenüber, die in Umfang, Besetzung und in den von den Ausführenden verlangten Ansprüchen bescheidener gehalten sind, darum einem weiteren Kreis zur Aufführung zugänglich waren und in der liturgischen Aufführungspraxis auch heute im Vordergrund stehen. Soweit bei ihnen ein Auftraggeber nicht ohnehin bekannt ist, kann man doch vermuten, dass sie als Auftragswerke für einen bestimmten Anlass entstanden sind: anfangs für die heimatliche Lichtentaler Pfarrkirche (heute Wien), später auch für die Wiener »Normal-Hauptschule«, an der Schuberts Bruder Ferdinand kirchenmusikalische Aufführungen zu besorgen hatte.

Sowohl im Bereich der solemnen Vertonung – der erstgenannten