Dennoch singt die Nachtigall. Weltliche Chormusik (Speck)
Inhaltsverzeichnis
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Komponist*in
Josef Gabriel Rheinberger
| 1839-1901Josef Gabriel Rheinberger, geb. 1839 in Vaduz, gest. 1901 in München. Schüler von J.G. Herzog, J.J. Maier und Fr. Lachner. Gilt als einer der bedeutendsten Lehrerpersönlichkeiten des 19. Jahrhunderts; wirkte ab 1859 als Lehrer an der Königlichen Musikschule in München, später als Professor für Komposition und Orgel; 1877 Hofkapellmeister. Aus seinem umfangreichen Opus ragen die 20 Orgelsonaten hervor; wertvoll sind neben den Kammermusikwerken auch seine geistlichen und weltlichen Chorwerke. zur Person
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Vorwortverfasser*in
Barbara Mohn
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Chor
Vocalensemble Rastatt
Neben Entdeckungsreisen auf unbekanntes Terrain und Erstaufführungen beschäftigen sich Vocalensemble Rastatt & Les Favorites immer wieder mit der Musik zentraler Komponisten wie Monteverdi, Schütz, Bach, Mozart, Haydn, Schumann und Brahms. Erfolgen bei nationalen und internationalen Wettbewerben folgten international hervorragend besprochene CDs sowie Rundfunk- und Fernsehproduktionen etwa für den SWR, Radio France, Deutschlandradio Kultur und Deutschlandfunk. Vocalensemble Rastatt & Les Favorites gastierten u. a. im Festspielhaus Baden- Baden, beim Musikfest Bremen, in der Kölner Philharmonie, beim Festival RheinVokal des SWR, dem Festival „Europäische Kirchenmusik“ in Schwäbisch Gmünd, bei den Händel-Festspielen Karlsruhe, dem Europäischen Musikfest Stuttgart, den Schwetzinger Festspielen, den Wartburgkonzerten von Deutschlandradio Kultur, den Internationalen Musiktagen im Dom zu Speyer, in der Philharmonie im französischen Mulhouse und beim Centre de Musique „Les Dominicains“ in Guebwiller. Auch Ausflüge in die Opernwelt scheut der flexible Chor nicht: Mit Edita Gruberová sang er in Donizettis Lucia di Lammermoor und Bellinis Norma, mit Rolando Villazón in Mozarts Don Giovanni und Così fan tutte. Mit Klaus Maria Brandauer und dem Chamber Orchestra of Europe gastierte das Ensemble mit Mendelssohns Sommernachtstraum beim Musikfest Bremen. Institutionelle Förderer sind das Land Baden-Württemberg, in deren Konzeption „Kunst 2020“ das Ensemble firmiert, und die Stadt Rastatt. zur Person
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Dirigent*in
Holger Speck
Holger Speck genießt internationales Renommee als charismatischer Dirigent, dem sowohl eine nicht museale Realisation stilistischer Charakteristika als auch die Vermittlung emotionaler Gehalte gelingt. Eine „undeniable authority“ bescheinigt ihm das Fanfare Magazin aus USA. Mit seinem ausgeprägten Klangsinn und zwingenden, lebendig-authentischen Interpretationen prägt er das Erscheinungsbild seiner eigenen Ensembles Vocalensemble Rastatt & Les Favorites, aber auch der Chöre und Orchester, mit denen er als Gastdirigent arbeitet.Bundestagspräsident Dr. Wolfgang Schäuble verpflichtete ihn mit seinem VOCALENSEMBLE RASTATT für ein Konzert zum G20-Gipfel. Er etablierte das Grammy-nominierte VOCALENSEMBLE RASTATT und das Barockorchester LES FAVORITES international durch spannende Konzertprogramme und ausgezeichnete CD-Einspielungen beim Label CARUS mit Musik u.a. von Rheinberger, Buxtehude, Telemann, Händel oder Brahms. Bei Produktionen der DEUTSCHEN GRAMMOPHON zeichnete er für die Chorpartien der Mozart-Opern „Die Entführung aus dem Serail“, „Le nozze di Figaro“, „Così fan tutte“ und „Don Giovanni“ verantwortlich.Holger Speck lehrt an der Hochschule für Musik in Karlsruhe und arbeitet neben der künstlerischen Leitung von VOCALENSEMBLE RASTATT & LES FAVORITES auch als Gastdirigent und -dozent, u.a. an der Universität in Rio de Janeiro, mit dem NDR-Vokalensemble, dem Freiburger Barockorchester, der Akademie für Alte Musik Berlin oder mit Chor und Orchester der slowenischen Philharmonie Ljubljana. John Neumeier verpflichtete ihn als Dirigent seiner letzten großen Kreation „Dona nobis pacem“ als Ballettintendant in Hamburg in der dortigen Staatsoper und dem Festspielhaus Baden-Baden mit Bachs h-Moll-Messe.zur Person
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Solist*in - Klavier
Anne Le Bozec
Rezensionen
Rheinberger: Secular Choral Music
Rheinberger: Secular Choral Music
Carus Verlag, Stuttgart, the publisher of the new complete edition of Rheinberger’s works, has also brought out eight CDs of his music, primarily choral music. Each of these is of highest quality, not only in the excellence of its performers but in every aspect of its production--all of which applies in special measure to this newest release.
First and foremost to be noted is the remarkable artistry of the Rastatt Ensemble (once the workplace of JKF Fischer) and its young director, Holger Speck. The sound of this 27-voice mixed choir is akin to pure gold. It is not like the American choral timbre or the English boy choir sound. The Rastatt choral sonority has a translucent purity and clarity, impeccable intonation, perfect ensemble, a wide spectrum of lovely colors, and ravishing dynamic plasticity and control. The perfection of the high notes in the soprano, whether loud or muted, is astonishing. Only a very few times in my life have I heard such glorious choral work.
This selection of 23 of Rheinberger’s secular choral songs is a cross-section of pieces for various vocal ensembles--SATB, SSA, TTBB, etc--affording us the opportunity to hear each section of the choral group--and includes many types of pieces in diverse moods. Some are bright folksong-like partsongs; others are deeply sensual or thoughtful. A few are supplied with piano accompaniment, beautifully performed by Mile LeBozec, and the last has a string ensemble with piano. The superb notes inform us that secular choral music constituted a quarter of Rheinberger’s oeuvre! In style , these works belong to the body of romantic lieder by Schubert, Schumann, and Brahms. They are richly melodious, with independence of all vocal parts, set in tapestries of luminous harmony, and show an especially sensitive treatment of the German words. This last may be difficult to appreciate fully, since there is no translation, but Rheinberger’s sure hand at text setting is nothing short of cloquent.
Hearing the music and following the romantic, image-saturated poetry reminded me of how intensively 19th Century artists lived, immersed in the inner world of the imagination, and of how affected they were by feelings; also of how estranged from this ephemeral world we have become in our deteminedly technocratic times. This recording was made in the studio-auditorium of the Southwest Radio, Karlsruhe. Nevertheless, the sound is enhanced by surprising resonance and is warm and natural. This is an exceptional recording, not to be overlooked.
Quelle: COPYRIGHT 2002 Record Guide Productions