Since its first complete performance in 1869 in Leipzig, Brahms’s German Requiem is, without question, one of the key works in the history of the oratorio. The reputation of the work is based not only on its unusually concentrated musical structure, but also on the original conception of the text: Brahms assembled important passages from both the Old and New Testaments in Luther’s translation so that thoughts on sorrow and consolation would obviously refer to one another. In contrast to many other oratorios of the 19th century Brahms places the choir, the voice of the community, in the center of this interdenominational celebration of the dead.
The source-critical edition is based on the first published edition of the score, which Brahms authorized.
Thanks to an arrangement by J. Linckelmann (Carus 27.055/50), it is possible to perform the work in smaller settings. Also available is an arrangement of the orchestral movement for two pianos (Carus 23.006/03).
Contents
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Composer
Johannes Brahms
| 1833-1897Johannes Brahms' study of musical tradition was of crucial importance to his output: he combined church modes, canonic technique, Baroque style and diction, Bach's counterpoint and Beethoven's thematic-motivic work with the harmonic and expressive achievements of Romanticism to form his own distinctive style. In this respect his choral songs and vocal quartets (e.g. the “Liebeslieder Waltzes” and “New Liebeslieder Waltzes”), often to folk song texts, in which a musical microcosm unfolds, are examplary. His “Deutsches Requiem”, available from Carus in several different versions, constitutes one of the most fascinating confessions of faith in the history of music. Personal details
Reviews
Johannes Brahms: Ein deutsche Requiem
Johannes Brahms: Ein deutsche Requiem
Das „Deutsche Requiem” nach Worten der Heiligen Schrift wurde in der Zeit zwischen 1861 und 1868 komponiert und ist das größte und früheste der Chorwerke von Brahms, der dazu durch den Tod seiner Mutter und durch den Tod Robert Schumanns angeregt wurde. Es ist eine großartige Auseinandersetzung mit der Tragik des Todes, eine Gegenüberstellung von Vergänglichkeit und Ewigkeitshoffnung, von Trauer und Trost nach frei gewählten Worten der Bibel. Der Klavierauszug des Komponisten stellt einige pianistische Anforderungen, die nicht unterschätzt werden sollten - im Klartext: In diesem Fall ist Üben durchaus keine Schande! Im Übrigen sind wieder für die Vokalstimmen je ein eigenes System reserviert und im Klavierpart die Instrumentierung vermerkt - insgesamt eine sehr schöne Ausgabe!
Walter Sengstschmid
Quelle: Singende Kirche 2/04